Con la exposición “Street Art. Fino all’ultimo muro”, Villa Farsetti abre sus puertas a un lenguaje artístico potente, directo y contemporáneo: el arte urbano. Una muestra que nace con el objetivo de presentar el arte urbano no solo como un gesto rebelde ligado a la calle, sino como una forma de expresión capaz de redefinir espacios, identidades y comunidades.

En un entorno evocador y cargado de historia como Villa Farsetti, el arte urbano entra en diálogo con la arquitectura histórica, creando un contraste poético e inesperado. La huella urbana, nacida para ser efímera, se encuentra con frescos, salas monumentales y superficies antiguas, transformándose en memoria viva, relato colectivo y patrimonio cultural.

La exposición reúne a artistas consagrados de la escena italiana e internacional, creando un recorrido en el que pasado y presente se encuentran. La monumentalidad de la villa acoge la energía libre del arte urbano, dando vida a una experiencia inmersiva en la que cada obra se convierte en una nueva interpretación del espacio.

La exposición fue comisariada por Enrica Feltracco y Massimiliano Sabbion, quienes diseñaron el recorrido a través de una cuidadosa selección de los artistas y las obras presentes. Su visión curatorial dio forma a una narrativa coherente y armoniosa, capaz de dialogar con la identidad histórica de Villa Farsetti y con sus espacios, enriquecidos por mobiliario proporcionado por empresas también cuidadosamente seleccionadas por ambos comisarios. Un proyecto coral en el que arte, diseño y arquitectura se integran de manera natural, creando una experiencia inmersiva perfectamente coordinada en cada detalle.

El recorrido expositivo transforma simbólicamente la villa en un gran muro urbano. Las obras, realizadas también en gran formato y concebidas específicamente para la exposición, reinterpretan los interiores históricos como un paisaje contemporáneo, respetando plenamente la identidad arquitectónica de los espacios.

Junto a las obras, vídeos, fotografías y documentos acompañan al visitante en un recorrido dedicado a los orígenes y la evolución del arte urbano a nivel mundial: desde el movimiento del graffiti de los años setenta hasta las formas de expresión más recientes.

En este diálogo entre lenguajes artísticos, Instabilelab también contribuye a definir la atmósfera de los espacios expositivos mediante la presencia de sus muebles tapizados y alfombras. Elementos de diseño que no se limitan a completar el montaje expositivo, sino que participan activamente en la narrativa visual de la muestra: superficies, texturas y volúmenes se convierten en parte integrante de la experiencia, creando espacios para la pausa, la relación y la contemplación.

Los muebles de Instabilelab acompañan al visitante a lo largo de un recorrido en el que arte, arquitectura y diseño de interiores se entrelazan. Los elementos tapizados acogen y aportan confort, mientras que las alfombras delimitan y suavizan el espacio. Entre ellas destaca la alfombra Andromeda 01, que se integra en un diálogo perfecto con la obra Memorie Tattili de Alessandra Carloni. Esta sinergia contribuye a transformar las salas de la villa en ambientes contemporáneos, vivos y transitables. Una presencia coherente con la visión de la marca, orientada desde siempre a la fusión entre decoración, diseño y libertad creativa.

En el centro de la sala principal, la experiencia se vuelve aún más intensa, transformándose en una auténtica isla visual y sensorial. Aquí, la alfombra Clouwer actúa como escenario para una refinada constelación floral: el compacto puf Club, la composición geométrica del puf Relaxia y el elegante asiento Freya, realzado por los matices del diseño gráfico Verena. Este núcleo de diseño dialoga abiertamente con la dimensión narrativa de las obras de Alessandra Carloni, Arizona Dream y Libero Pensiero. Los muebles dejan de ser simples objetos para convertirse en piezas de un mosaico artístico, amplificando esa sensación de viaje e imaginación que fluye de los lienzos al espacio vivido.

Al trasladarse a otra sala, la narrativa visual cambia de ritmo y se abre a sugerencias aún más contemporáneas y audaces. Aquí, la alfombra Olisia sirve de elegante base para el puf Alicudi, revestido para la ocasión con el intrigante y exótico diseño gráfico Tahira 01.a. Esta combinación de mobiliario acoge y potencia la poderosa energía urbana de la obra Bimbo Bang de Evyrein. El intenso contraste visual entre la sofisticación ornamental del diseño de Instabilelab y el lenguaje incisivo de la obra crea un rincón de gran impacto, demostrando la capacidad de la marca para dialogar con cualquier forma de expresión.

La exposición busca transformar Villa Farsetti en un lugar contemporáneo de encuentro entre distintos lenguajes: arte urbano, memoria histórica, diseño y reflexión sobre el espacio colectivo. Un proyecto que invita a contemplar el muro no solo como un límite, sino como una superficie narrativa, un lugar de tránsito y una posibilidad abierta.

“Street Art. Fino all’ultimo muro” se convierte así en mucho más que una exposición: es un encuentro entre mundos aparentemente lejanos, un relato sobre la huella, la memoria y la transformación de los espacios. Un recorrido en el que Villa Farsetti se convierte en ciudad, el muro se transforma en relato y el diseño de Instabilelab acompaña la experiencia con su capacidad para aportar forma, carácter e identidad a los ambientes.

Nacida en Spinea como un laboratorio creativo dedicado al papel pintado y establecida en Santa Maria di Sala en 2016, Instabilelab ha construido con el tiempo una identidad reconocible y en constante transformación, redefiniendo el concepto de decoración de interiores a través de colecciones capaces de fusionar lenguajes, materiales y superficies, transformando cada proyecto en una historia visual única. Un recorrido marcado por importantes logros, desde la presencia en las principales ferias internacionales hasta los eventos organizados en sus instalaciones, pasando por colaboraciones con destacadas marcas del sector y la apertura en 2023 del showroom The Club, un espacio experiencial e inmersivo dedicado a diseñadores, clientes y socios para adentrarse en el universo Instabilelab.

Hoy, Instabilelab es un universo proyectual en constante movimiento, donde la fusión entre arte gráfico, diseño de interiores y decoración da vida a papeles pintados, tejidos, alfombras y complementos coordinados que permiten crear ambientes altamente personalizados. Un recorrido que continúa mirando hacia el futuro sin renunciar a su esencia, atravesando colecciones icónicas, experimentaciones matéricas y proyectos a medida que superan los límites tradicionales del diseño de interiores.

La identidad de Instabilelab: una filosofía orientada a la experimentación creativa

El nombre Instabilelab encierra la esencia misma de la marca: la inestabilidad no como un límite, sino como un motor creativo. Un enfoque que interpreta el cambio como una oportunidad de evolución continua, experimentación e investigación de nuevos lenguajes estéticos.

Los inicios de Instabilelab también están representados por el símbolo de la calavera, un elemento icónico que acompañó la comunicación de la marca durante sus primeros años como representación de la ruptura con los esquemas tradicionales de la decoración. Desde el principio, Instabilelab eligió diferenciarse mediante una visión proyectual capaz de combinar creatividad, artesanía contemporánea y calidad Made in Italy. Cada colección nace de un proceso de investigación que involucra texturas, materiales, colores y tecnologías de impresión, con el objetivo de ofrecer un elevado valor expresivo.

Del papel pintado a un universo de superficies coordinadas

Los orígenes de Instabilelab están profundamente ligados al deseo de transformar la decoración mural en una herramienta de diseño inmersiva. Entre los productos que marcaron la evolución de la marca destacan algunos proyectos que ampliaron el concepto de superficie decorativa integrando elementos funcionales y escenográficos.

Book Access, por ejemplo, combinaba papel pintado y módulos de almacenamiento creando sugerentes ilusiones ópticas, mientras que Book Ghost introducía una estructura integrada en la pared para albergar libros y otros objetos. Con Light+Light, Instabilelab experimentó con pinturas fotoluminiscentes especiales capaces de iluminarse en la oscuridad únicamente en determinados puntos, transformando la pared en una sorprendente experiencia visual. Art Kitchen llevó la decoración al mundo de la cocina gracias a superficies resistentes al agua y al calor, pensadas para frentes de cocina de elevado impacto estético.

En 2018 nació Custom-me, el proyecto manifiesto de la libertad expresiva según Instabilelab. Un concepto nacido de la idea de eliminar los límites entre superficies, objetos y decoración, creando una continuidad visual entre paredes, tejidos, complementos y mobiliario. Así surgieron productos como las mesas auxiliares Klauss, disponibles en diferentes tamaños y personalizables, las lámparas Beautiful Light, concebidas como auténticas protagonistas escenográficas incluso cuando están apagadas, y los primeros tapizados Relaxia y Silla, que pueden revestirse con más de 1.600 texturas diferentes. Completando el proyecto se encuentran las jardineras Florero, elementos decorativos diseñados para aportar un toque de color tanto a los espacios interiores como exteriores.

En los años siguientes, Instabilelab amplió progresivamente su universo creativo a través de las colecciones icónicas actualmente disponibles en el sitio web: Sfumature di Magnolia, Remember Me, Memories, 24K, Materia, Avenue, My Way, In.colore e I.Magine, cada una caracterizada por un lenguaje visual y matérico distintivo.

Paralelamente, la marca evolucionó más allá del papel pintado tradicional con líneas dedicadas a los tejidos y a los elementos de mobiliario: Carpetia Royal y CarpetiaLAB para las alfombras, CurtainLAB para los sistemas de cortinas y Collezione Privata Volumeuno para los tapizados, extendiendo así su lenguaje creativo a superficies y complementos coordinados.

Este recorrido también está respaldado por una constante investigación tecnológica, orientada a perfeccionar la estética y el rendimiento de las superficies decorativas. En 2025, por ejemplo, la introducción de una nueva cortadora permitió obtener una precisión visual aún mayor y garantizar un resultado final más limpio y uniforme, reduciendo al mínimo posibles pliegues, desalineaciones y retoques durante la instalación.

10 años de colecciones concebidas para proyectos con personalidad

Durante estos diez años, Instabilelab se ha consolidado como un socio creativo para arquitectos, interioristas y diseñadores que buscan soluciones decorativas personalizadas y coherentes. De hecho, las colecciones no se conciben como elementos individuales, sino como herramientas de diseño capaces de dialogar entre sí para crear ambientes inmersivos, escenográficos y perfectamente coordinados: papeles pintados, tejidos, alfombras y complementos de mobiliario pasan así a formar parte de una única narrativa estética.

Esta visión seguirá guiando también el futuro de la marca, orientado hacia nuevas contaminaciones creativas, lenguajes decorativos innovadores y productos cada vez más atentos a la sostenibilidad medioambiental.

La celebración del 12 de junio representó no solo la conmemoración de un importante aniversario, sino también el inicio de una nueva fase evolutiva para Instabilelab: una marca que desde hace diez años continúa transformando superficies y materiales en herramientas expresivas para el diseño de interiores contemporáneo.

Desde hace diez años, Instabilelab transforma superficies y materiales en herramientas expresivas para el diseño de interiores contemporáneo.

Descubre todas las colecciones y déjate inspirar por un enfoque proyectual en constante evolución.

En el centro de esta transformación, el papel pintado Golden Leaf de Instabilelab emerge como protagonista absoluto: no un simple revestimiento decorativo, sino un verdadero elemento arquitectónico vertebrador, capaz de envolver toda la estancia en una narrativa visual continua. Hojas gigantes con un diseño escenográfico, adornadas con láminas doradas sobre un soporte Tex Prestige, transforman las paredes a toda altura en telones de fondo teatrales que dialogan con la luz natural del paisaje lacustre y el diseño del mobiliario contemporáneo.

El resultado es un espacio en el que el lujo y la naturaleza, el ingenio y la poesía conviven en perfecto equilibrio: el spa privado da fe de la capacidad de Livingdreams para traducir visiones ambiciosas en realidades construidas, con el apoyo de los conocimientos técnicos y las soluciones innovadoras de Instabilelab.

Nos reunimos con D.ª Nicole Hoch, fundadora de Livingdreams para explorar las estrategias de diseño y los retos técnicos que hicieron posible esta transformación.

– Transformar un cuarto de baño en un spa sensorial requiere una visión del diseño que vaya más allá de la mera funcionalidad. ¿Cómo han desarrollado el concepto de este espacio y qué papel ha desempeñado la elección del diseño gráfico de Golden Leaf a la hora de definir la identidad emocional del ambiente?

Queríamos un pabellón moderno, aireado y delicado que se fundiera con los árboles y destacara claramente de la casa histórica. Gracias a las grandes ventanas sin marco, el núcleo del pabellón parece una gruta verde, que ofrece vistas sorprendentes a través de los árboles. La profunda conexión con la naturaleza era un elemento esencial tanto en la arquitectura como en el diseño de interiores.

– La elección del soporte Tex Prestige de Instabilelab fue determinante para el éxito técnico del proyecto, ya que garantizó la resistencia a la humedad en un entorno de spa. Pero, además de sus prestaciones funcionales, la lámina dorada integrada en el soporte crea efectos de reflexión y profundidad que interactúan con la iluminación. ¿Cómo han abordado el diseño de la iluminación —desde el espejo retroiluminado hasta los nichos luminosos— para resaltar estas características de los materiales?

En las numerosas exposiciones que he realizado con mi empresa, los juegos de iluminación son especialmente importantes para mí: crean una atmósfera de ensueño. La mirada se fija en determinados ángulos, etc., y los distintos materiales se convierten en protagonistas, fundiéndose en un conjunto armonioso y creando una atmósfera especial. Gracias a la colaboración con Instabilelab, pudimos ampliar este bello entorno a los cuartos húmedos, y el equipo de Instabilelab hizo un trabajo fantástico, dando vida a los numerosos requisitos de diseño. Mi deseo era que el papel pintado quedara perfecto tanto con la puerta abierta como cerrada; no fue tan fácil, ¡pero al final lo conseguimos!

– El revestimiento integral de puertas enrasadas con el mismo grafismo representa una sofisticada elección técnica y estilística que requiere una precisión milimétrica en las juntas y la continuidad del dibujo. ¿Cuáles fueron los principales retos en esta fase de realización y cómo facilitó la colaboración con Instabilelab la consecución de esta continuidad narrativa absoluta?

El equipo gráfico de Instabilelab es extremadamente profesional, y rápidamente se hace evidente que este tipo de retos están en su ADN: exigentes, pero absolutamente factibles.

– Livingdreams opera entre Suiza y Mallorca, dos contextos geográficos y culturales muy diferentes. ¿Cómo influyen estos dos paisajes —el alpino-lacustre y el mediterráneo— en vuestro enfoque de diseño? En este proyecto de Lucerna, el uso de exuberantes imágenes tropicales crea un contraste deliberado con el exterior: ¿esta estrategia de «viaje sensorial» forma parte de su filosofía de diseño o es una respuesta específica a las necesidades de este cliente?

La colección Livingdreams ofrece muebles y mobiliario a medida, duraderos y sencillos, caracterizados por materiales de alta calidad y un diseño atemporal. Deben ser prácticos e integrarse perfectamente en su entorno, fundiéndose en un todo. Tal armonía que es imposible imaginarla de otro modo. Una simbiosis perfecta: este es nuestro compromiso con nuestros clientes. Por eso somos la solución ideal tanto para la ciudad como para el campo, el norte y el sur.

– Diseñar para uno mismo es uno de los retos más complejos: desaparecen los filtros del cliente y surgen deseos personales que a menudo chocan con la racionalidad del diseño. ¿Cómo fue vivir este doble papel -diseñador y habitante- en la elección de los gráficos de Golden Leaf?

Este proyecto no fue diferente de cuando mi equipo y yo nos dedicamos en cuerpo y alma a proyectos para nuestros clientes: la elección de colores y materiales estaba clara desde el principio y no ha cambiado. Sin embargo, sorprendentemente, esta casa de nueva construcción resultó ser casi más compleja que las muchas reformas que nos hemos hecho en el pasado; más compleja porque casi todo era posible. Y estaba claro que un diseño bonito y los materiales utilizados también tenían que ser prácticos: no queríamos transigir en este punto.

El proyecto Lucerna demuestra cómo el papel pintado puede ir más allá de su papel decorativo para convertirse en un elemento arquitectónico vertebrador. Los motivos de Golden Leaf no cubren las paredes: las transforman en telones de fondo escénicos que dialogan con la luz, con el paisaje lacustre, con la experiencia de quienes habitan el espacio.

De las palabras de Nicole Hoch se desprende una filosofía clara: diseño y funcionalidad no son compromisos, sino aliados. Cada elección -desde el soporte Tex Prestige resistente a la humedad, pasando por el encaje milimétrico de las puertas enrasadas, hasta el calibrado de la iluminación para realzar los reflejos de la lámina dorada- responde a esta visión integrada.

Es la confirmación de que cuando el material puede hacer frente a retos técnicos complejos, la creatividad del diseño queda libre para expresarse sin restricciones. Y un cuarto de baño puede transformarse en lo que Livingdreams ha creado: un santuario sensorial en el que vivir, no sólo pasar.

Instabilelab reinterpreta el concepto de alfombra moderna a través de un enfoque de diseño creativo, en el que se prioriza la variedad de soportes disponibles y la amplia elección de motivos y configuraciones. Desde los diseños atrevidos y las formas distintivas de la colección CarpetiaLAB hasta la elegancia atemporal de Carpetia Royal, cada propuesta está diseñada para integrarse armoniosamente en el espacio y ofrecer infinitas posibilidades de composición.

CarpetiaLAB y Carpetia Royal: dos interpretaciones de la alfombra contemporánea

CarpetiaLAB nace como extrapolación de porciones seleccionadas de los motivos My Way: fruto de una infalible investigación estética, My Way y CarpetiaLAB destacan por un abanico de propuestas innovadoras y coordinadas, revolucionando el concepto de mobiliario a medida con piezas únicas que dialogan armónicamente entre sí y con el espacio circundante.

Una visión que representa la idea de la alfombra que se convierte en protagonista: texturas, colores sólidos y geometrías novedosas reinventan el formato tradicional, creando una superficie creativa. Las formas rompen con lo convencional y siguen la identidad del diseño, dejando espacio para composiciones no convencionales.

Carpetia Royal , por su parte, interpreta la versión lujo de la alfombra moderna, con gráficos seleccionados de la colección Remember Me que definen una propuesta elegante y atemporal, pensada para ambientes exclusivos donde la alfombra se convierte en objeto de valor y representación.

La alfombra como elemento de diseño: materiales, estética y prestaciones

Las alfombras y moquetas asumen un papel central a la hora de definir la atmósfera y la percepción del espacio en los diseños contemporáneos. En esta perspectiva, la variedad de materiales se convierte en un elemento de importancia fundamental, capaz de influir no solo en la estética, sino también en las prestaciones táctiles y funcionales. Instabilelab ofrece una gama de soportes duraderos y resistentes, con un enfoque cada vez mayor en la sostenibilidad que guía la elección de las materias primas.

Luxury Soft 11.5 es un soporte suave y de alta calidad, caracterizado por una envolvente y rica reproducción cromática, ideal para expresar al máximo los vibrantes colores de la colección Carpetia Royal. Moketa se caracteriza por una superficie delicada y confortable, una intensa gama de colores y un alto rendimiento de impresión, lo que permite realzar todos los gráficos de Instabilelab. Ambos soportes se han renovado recientemente para ser fabricados con materiales sostenibles, manteniendo las excelentes características del producto original.

Como alternativa a la clásica alfombra, la moqueta de Instabilelab se revela como una solución de alta calidad, apreciada por su diseño impecable y facilidad de limpieza. Fabricada con el mismo material que el soporte Moketa, difiere en su aplicación y uso de diseño, ofreciendo posibilidades de composición adicionales dentro del espacio.

Moquetas, alfombras y papel pintado: un enfoque coordinado que hace únicos los espacios

En proyectos de interiorismo, la alfombra tiene la ventaja de ser un elemento independiente capaz de realzar cualquier decoración con gran versatilidad, tanto en el mundo de la hotelería como en ambientes públicos y residenciales.

La oferta de Instabilelab se desarrolla a través de un lenguaje coordinado que combina diferentes superficies, donde la combinación de moquetas y papeles pintados permite la construcción de ambientes visualmente coherentes y equilibrados. Dentro de esta visión del diseño, la alfombra CarpetiaLAB adquiere un papel destacado por su carácter atrevido, a la vez que encuentra un equilibrio visual perfecto cuando se combina con papeles pintados más suaves. Entre ellas, la colección I.magine introduce tonos neutros y gráficos ligeros, diseñados para suavizar la percepción del espacio, mientras que la colección In.colore trabaja sobre superficies monocromas y texturizadas que actúan como elemento equilibrador, completando la composición.

Este enfoque permite crear entornos armoniosos sin excesos visuales, donde el contraste se convierte en una herramienta de diseño medido. La alfombra puede así asumir el papel de protagonista, en un contexto en el que las superficies verticales construyen una continuidad armoniosa, equilibrando los diferentes elementos decorativos.

Con Instabilelab, cada superficie se convierte en parte de una historia única. Descubre las colecciones CarpetiaLAB y Carpetia Royal y déjate inspirar por una nueva manera de diseñar los interiores.

Mobiliario de habitaciones de hotel: personalizar los espacios con interiorismo

El interiorismo se convierte así en una herramienta estratégica para realzar y diferenciar la identidad del hotel, haciéndolo reconocible a los ojos de los huéspedes. Colores, materiales, texturas y grafismos coordinados construyen un ambiente armonioso y lleno de personalidad: combinar papel pintado, telas de decoración, cortinas y alfombras permite crear un diseño decorativo integrado y una narrativa visual distintiva y coherente, en la que cada elemento contribuye a definir un contexto único. El resultado es una habitación de hotel concebida como un espacio envolvente, donde el diseño y el confort se unen para ofrecer una experiencia memorable.

Mobiliario de habitaciones de hotel: cómo crear un diseño coordinado con las colecciones de Instabilelab

En una habitación de hotel, la coherencia estilística es un valor añadido fundamental para construir ambientes que dejen huella. Un diseño coordinado crea un equilibrio visual en el que cada factor dialoga con los demás, ayudando a definir una atmósfera precisa y bien construida.

En esta visión, el papel pintado se convierte en el punto de partida de todo el concepto: la elección de motivos, colores y texturas guía de hecho la selección de todos los demás elementos, dirigiendo el estilo de la habitación. El papel pintado se integra en el diseño de diferentes maneras: puede acompañar el espacio discretamente, sin sobrecargarlo, como en la colección In.colore; puede asumir un papel más central, como en la colección I.magine, convirtiéndose en el ligero protagonista de un ambiente equilibrado y elegante; o puede convertirse en una presencia escénica, como en la colección My Way, gracias a unos motivos más atrevidos y decididos.

A partir de esta base de diseño, es posible desarrollar un sistema coordinado que implique a todo el mobiliario. Cojines, cabeceros de cama, boiseries y tapizados de la Collezione Privata Volumeuno son creados con los patrones de la colección My Way, pero pueden ser revestidos con tejidos para muebles estampados con cualquier gráfico de las colecciones Instabilelab (con excepción de la Colección 24K), creando continuidad entre superficies y volúmenes. Los sistemas de cortinas CurtainLAB también ayudan a definir el ambiente de la habitación, añadiendo profundidad al modular la intensidad de la luz natural según el tejido elegido. Completan el diseño las alfombras de diseño CarpetiaLAB, que retoman los patrones y colores de los motivos de Instabilelab para cerrar la composición con sofisticación.

Mobiliario de habitaciones y zonas comunes: un estilo coordinado para todo el hotel

Un diseño de mobiliario eficaz puede extenderse más allá de la habitación individual, implicando también a los espacios comunes para construir una identidad visual lineal en toda la estructura. De hecho, la continuidad estética entre distintos ambientes contribuye a reforzar la percepción de marca del alojamiento y a que la experiencia del huésped sea inolvidable. El hall, en concreto, es el primer punto de contacto con el hotel. Aquí, soluciones como boiseries, moquetas y tapicerías permiten crear una zona de recepción elegante y distintiva, capaz de transmitir un estilo preciso y reconocible desde el primer momento.

La reproducción de materiales, motivos y paletas de colores también en los salones y zonas comunes permite mantener un lenguaje de diseño uniforme entre las distintas áreas, haciendo que cada espacio forme parte de una narrativa más amplia. Las ventajas de este planteamiento son múltiples, y se traducen en un mayor impacto visual, una identidad bien definida y una experiencia más atractiva para el huésped. El mobiliario coordinado se convierte así en una herramienta estratégica para destacar y dejar una impresión duradera en la memoria de quienes experimentan la instalación.

Dale carácter a tu proyecto de hotelería con soluciones decorativas coordinadas. Descubre las colecciones de Instabilelab para crear ambientes únicos y memorables.

El arquitecto Marco Zanello ha firmado un proyecto en el que los papeles pintados Instabilelab no solo revisten las paredes, sino que las transforman en elementos arquitectónicos activos: superficies que dialogan con la luz, con el mobiliario, con la propia experiencia de la vivienda temporal. Desde las atmósferas botánicas de Francisca hasta las dunas contemplativas de Dylan, desde el rigor geométrico de Febe hasta la audaz elegancia de Frida, desde las líneas fluidas de Amante hasta el gusto retro de Torvi, desde la delicadeza de Ruby e Illinois hasta el impacto escenográfico de Verde Felce, Belmont, Samir y Ammoniti: cada apartamento cuenta un capítulo diferente de la misma historia.

Este proyecto también se distingue por su atención artesanal al detalle: en varias habitaciones, los cojines a juego con los tejidos combinados con el papel pintado refuerzan la armonía cromática, llevando la coherencia del diseño desde la pared hasta los complementos decorativos. Un enfoque integrado que demuestra cómo el total look de Instabilelab puede extenderse más allá de la superficie vertical, abarcando todo el ambiente.

Nos reunimos con el arquitecto Zanello para explorar las decisiones de diseño que hay detrás de esta intervención y descubrir cómo se construye una identidad visual capaz de hacer que cada apartamento sea único y, al mismo tiempo, parte de un sistema reconocible.

– La Residencia Diana alberga varios apartamentos, cada uno con su propia identidad visual, pero todos formando parte de un mismo proyecto. ¿Cómo habéis logrado este equilibrio entre singularidad y coherencia? ¿Ha habido una lógica compositiva que haya guiado la asignación de los diferentes diseños de Instabilelab a los distintos ambientes?

La Residencia Diana nace como un proyecto unitario, por lo que lo primero fue definir una gramática común: paleta básica, materiales recurrentes, calidad de la luz, algunos elementos constantes (señalización, proporciones, tono general). Sobre esta estructura hemos construido la singularidad de cada apartamento, como si fueran capítulos diferentes de la misma historia.

Con Instabilelab no hemos «distribuido gráficos» de forma aleatoria: hemos creado una lógica compositiva ligada al carácter del espacio y al uso. En la práctica, hemos asociado a cada ambiente una identidad basada en tres criterios:

1. Luz y orientación: gráficos más enérgicos donde se necesitaba dinamismo, más suaves donde se necesitaba calma. En el apartamento más luminoso. Por ejemplo, en el apartamento n.º 35 frente al mar, hemos elegido un gráfico más vibrante (Papaveri 01), mientras que en el más recogido, una textura más suave (por ejemplo, apartamento n.º 4 – gráfico Febe 01).
2. Dimensión y ritmo: patrones más densos o más aireados según las proporciones.
3. Atmósfera deseada: acogedora, alegre, más «elegante», más mediterránea, etc.

Así, cada apartamento es reconocible y diferente, pero sigue siendo inmediatamente «Residencia Diana» porque las reglas básicas (materiales, tono cromático y jerarquías visuales) mantienen todo unido.

– En este proyecto, el papel pintado no se limita a la pared: en varias habitaciones se han creado cojines a juego con los tejidos combinados con los gráficos. ¿Cómo surgió la idea de extender el lenguaje visual de la superficie vertical al complemento decorativo? ¿Qué impacto ha tenido esta elección en el ambiente general de las habitaciones?

La idea surgió del deseo de evitar que el papel pintado se quedara en un «fondo» y se convirtiera, en cambio, en parte de un lenguaje habitable. Cuando un patrón funciona realmente, no es solo decoración: puede crear ambiente, ritmo, identidad. Extenderlo a los cojines fue una forma de llevar ese signo del plano vertical al del contacto diario, haciéndolo más cercano, más doméstico, más vivido.

Todo ello se reforzó con la elección del blanco para la ropa de cama y de baño: una especie de «lienzo» luminoso que deja a los cojines el papel de acento y protagonista.

Desde el punto de vista del diseño, también es una elección coherente: el diseño gráfico no se limita a la pared, sino que dialoga con los volúmenes suaves y la paleta de tejidos. Hemos trabajado para evitar el efecto «total look», eligiendo dosis y combinaciones: en algunas habitaciones, el cojín retoma el papel pintado de forma puntual, en otras lo interpreta con una variante o un detalle cromático.

El impacto en el ambiente fue inmediato: los espacios resultan más cálidos y acogedores, con una sensación de proyecto «completo», casi a medida. Además, los textiles ayudan a suavizar la percepción de las superficies y a dar profundidad, ya que el patrón cambia de comportamiento al pasar de la pared al tejido: se vuelve menos gráfico y más táctil.

– Con un catálogo tan amplio como el de Instabilelab y decenas de apartamentos que caracterizar, el riesgo es la parálisis por exceso de opciones. ¿Hubo un criterio inicial que redujera el campo o procedisteis por combinaciones progresivas?

Al principio, el catálogo es una tentación infinita, así que nos impusimos una regla: primero el ambiente, luego el diseño gráfico. Etiquetamos cada apartamento con un carácter específico y solo después buscamos los gráficos que lo describieran. Una vez reducido el campo, el resto fue una cuestión de dirección: pruebas y ajustes, porque un papel pintado cambia completamente según la luz, las dimensiones y lo que hay a su alrededor.

A partir de ahí, trabajamos en dos fases: una selección inicial que reducía el campo (paleta, intensidad del patrón, escala, temperatura cromática) y, a continuación, un proceso de combinaciones progresivas verificadas en el espacio real: luz natural, dimensiones de la habitación, materiales ya presentes y, sobre todo, equilibrio entre paredes y textiles. En algunos casos, la elección fue inmediata, en otros fue una pequeña «dirección»: probar, quitar, simplificar, hasta encontrar la combinación adecuada.

El objetivo no era llenar cada apartamento con soluciones diferentes, sino hacer que cada diseño gráfico fuera exclusivo, coherente con el ambiente y legible junto con los demás.

– Un elemento recurrente en el proyecto es el uso de papeles monocromáticos de la colección One Color en combinación con los motivos principales. ¿Qué papel han desempeñado estas superficies uniformes en la construcción del equilibrio visual general?

En un proyecto muy gráfico, el color liso es como el silencio en la música: no es ausencia, es ritmo. One Color nos ha permitido mejorar la «fluidez» de los motivos, creando pausas, jerarquías y continuidad cromática entre materiales y tejidos. Y cuando todo respira, todo parece más natural.

Además, han sido un elemento de unión: han ayudado a vincular entre sí el papel decorativo, el mobiliario y los textiles mediante un color «de sistema», coherente con la paleta de colores del apartamento. En algunas habitaciones han definido las jerarquías (dónde debe estar el acento y dónde debe estar la calma), en otras han corregido las proporciones y la luz, haciendo que el conjunto sea más equilibrado y contemporáneo.

También nos ayudaron a gestionar la percepción de la luz: el mismo patrón cambia mucho si tiene al lado una superficie llena, calibrada en el tono adecuado

De hecho, los colores lisos no son el fondo neutro del proyecto: son la estructura silenciosa que mantiene todo unido y hace que las composiciones sean más legibles.

– En un proyecto hotelero de esta envergadura, con múltiples apartamentos que coordinar, ¿qué importancia tuvo poder contar con un único proveedor para el papel pintado, los tejidos y las soluciones integradas? ¿La colaboración con Instabilelab influyó también en el proceso operativo, además del creativo?

La colaboración tuvo una gran importancia, porque en un proyecto hotelero con tantos apartamentos la creatividad por sí sola no basta: se necesita un sistema que también sea viable desde el punto de vista operativo. Contar con un único interlocutor para el papel pintado, los tejidos y las soluciones coordinadas nos ha proporcionado dos ventajas enormes: coherencia y control.

Con Instabilelab hemos tenido la sensación de trabajar con un lenguaje ya «completo»: el diseño gráfico no era un elemento aislado, sino que dialogaba de forma natural con los tejidos y los detalles. Esto nos permitió imaginar cada apartamento como un pequeño mundo coherente, con su propia atmósfera, sin perder la identidad global del proyecto.

Luego está la parte menos visible, pero decisiva: cuando hay muchos ambientes que coordinar, la complejidad puede convertirse en ruido. Tener una única dirección significa menos pasos, decisiones más rápidas, muestras más claras y una continuidad que te acompaña desde la idea hasta la realización. En la práctica: la creatividad sigue siendo libre, pero el proceso se vuelve más ligero. Y esto, en el sector hotelero, es una forma de lujo muy concreta.

Queríamos que Residencia Diana se percibiera como un mundo único, no como una suma de habitaciones. Por eso, el proyecto no se limitó a los apartamentos, sino que se extendió también a los pasillos, la recepción, la sala de desayunos y los espacios de servicio. Confiar también estas áreas a una única dirección fue una decisión basada en la confianza y la responsabilidad que hizo que la identidad del lugar fuera más compacta, más creíble y más memorable, ya que el huésped no vive ambientes separados, sino que vive un recorrido.

El arquitecto Zanello ha construido un sistema en el que cada apartamento es un capítulo, cada gráfico una voz, cada cojín un punto de contacto entre el espacio y quienes lo habitan.

La respuesta del diseño es un equilibrio en varios niveles: una gramática común —paleta de colores, materiales, jerarquías visuales— sobre la que injertar variaciones controladas. Los motivos de Instabilelab se convierten en instrumentos de caracterización; los colores lisos sirven de conexión y calibración de la luz; los tejidos coordinados aportan coherencia hasta el nivel de los detalles táctiles.

Es en este diálogo entre signo y pausa, entre patrón y respiración, donde nace la identidad de un lugar. Quienes diseñan los alojamientos saben bien que los huéspedes no recuerdan los acabados: recuerdan cómo se sintieron. Un lenguaje visual coherente, capaz de extenderse desde la pared hasta el cojín, es la forma más eficaz de convertir un salón en un recuerdo.

Al eliminar el ruido de los matices contrastantes, los colores se desarrollan a través de ligeras variaciones tonales y texturas delicadas. No como elementos planos, sino como una superficie táctil que dialoga con la luz y las sombras que cambian a lo largo del día, devolviendo una belleza discreta: In.colore está pensado para quienes reconocen el poder de los matices más sutiles y eligen el color como gesto de diseño consciente.

 La evolución del papel pintado monocromático de Instabilelab

La colección In.colore sustituye y actualiza la anterior One Color, marcando una evolución en la trayectoria estilística de Instabilelab. En un contexto dominado por excesos visuales y superposiciones decorativas, el papel pintado monocromático se convierte en una respuesta precisa a la saturación contemporánea, transmitiendo coherencia visual y equilibrio.

In.colour completa la oferta de Instabilelab complementando no solo los motivos más atrevidos de la colección My Way, sino integrándose armoniosamente con todas las propuestas decorativas de la marca. Su fuerza reside en su capacidad para dialogar con muebles, alfombras, tapicerías y cortinas, pero también con papeles gráficos más expresivos y complejos, convirtiéndose en un elemento equilibrador. La colección consta de seis líneas principales, diseñadas para encajar en sofisticados diseños contemporáneos. Cada línea comprende de seis a ocho variantes de color, ofreciendo una amplia gama que convierte a In.colore en una herramienta de diseño transversal, capaz de realzar cada detalle sin sobrecargarlo.

Textura y profundidad: cuando el papel pintado monocolor se convierte en una superficie táctil

Con la colección In.colore, el papel pintado monocolor va más allá de la idea de una superficie uniforme para convertirse en una experiencia sensorial. Los papeles pintados vinílicos de la colección se caracterizan por diferentes colores y texturas, con efectos y relieves diseñados para amplificar la profundidad del color y recrear superficies con volúmenes delicados, inspirados en los mosaicos y los tejidos textiles. La pared ya no es un simple fondo, sino un elemento activo del proyecto, capaz de interactuar con la luz natural y artificial y generar atmósferas envolventes.

La paleta favorece los tonos suaves y refinados, como el blanco, el beige, los grises y los verdes, diseñados para encajar en contextos públicos y residenciales. El color nunca es estático, sino que actúa como una presencia sutil que acompaña al espacio, enfatiza sus proporciones y contribuye a construir una experiencia sensorial atractiva y a la vez comedida.

 Papel pintado monocromático: aplicaciones y características técnicas de In.colore

La versatilidad es uno de los puntos fuertes de la colección In.colore: ideal para paredes y techos, también se aplica en escaleras y pasillos, donde tiene el poder de amplificar la percepción del espacio y crear continuidad visual. Es una solución eficaz para nichos, tabiques y superficies curvas, así como para puertas correderas, puertas empotradas, columnas y arcos, y también se puede aplicar en elementos arquitectónicos que a menudo son difíciles de realzar. Desde un punto de vista técnico, los papeles vinílicos garantizan un fácil mantenimiento y resistencia a los arañazos, satisfaciendo las necesidades de los entornos de alto tráfico sin sacrificar la calidad estética.

Descubre el papel pintado monocromático de la nueva colección In.colore y déjate guiar por una visión del diseño que transforma el color en profundidad, luz y atmósfera.