Con la mostra “Street Art. Fino all’ultimo muro”, Villa Farsetti apre le sue porte a un linguaggio artistico potente, diretto e contemporaneo: quello della street art. Un’esposizione che nasce con l’obiettivo di raccontare l’arte urbana non più soltanto come gesto ribelle legato alla strada, ma come forma espressiva capace di ridefinire spazi, identità e comunità.

In una cornice suggestiva e carica di storia come Villa Farsetti, la street art entra in dialogo con l’architettura storica creando un contrasto poetico e inatteso. Il segno urbano, nato per essere effimero, si confronta con affreschi, sale monumentali e superfici antiche, trasformandosi in memoria viva, racconto collettivo e patrimonio culturale.

La mostra riunisce artisti affermati della scena italiana e internazionale, costruendo un percorso in cui passato e presente si incontrano. La monumentalità della villa accoglie l’energia libera dell’arte urbana, dando vita a un’esperienza immersiva in cui ogni opera diventa una nuova interpretazione dello spazio.

A curare l’esposizione sono stati Enrica Feltracco e Massimiliano Sabbion, che hanno costruito il percorso attraverso un’attenta selezione degli artisti e delle opere presenti. Il loro lavoro curatoriale ha dato vita a una narrazione coerente e armonica, capace di dialogare con l’identità storica di Villa Farsetti e con gli ambienti della villa, arricchiti dagli arredi forniti da aziende accuratamente selezionate dagli stessi curatori. Un progetto corale in cui arte, design e architettura si integrano in modo naturale, contribuendo a creare un’esperienza immersiva e perfettamente coordinata in ogni suo dettaglio.

Il percorso espositivo trasforma simbolicamente la villa in un grande muro urbano. Le opere, realizzate anche in grandi dimensioni e pensate appositamente per la mostra, reinterpretano gli interni storici come un paesaggio contemporaneo, nel pieno rispetto dell’identità architettonica degli ambienti.

Accanto alle opere, video, fotografie e documenti accompagnano il visitatore in un racconto dedicato alle origini e alle evoluzioni della street art globale: dal writing degli anni Settanta fino alle più recenti forme espressive.

In questo dialogo tra linguaggi, anche Instabilelab contribuisce a definire l’atmosfera degli spazi espositivi attraverso la presenza dei suoi imbottiti e tappeti. Elementi di design che non si limitano a completare l’allestimento, ma partecipano alla narrazione visiva della mostra: superfici, texture e volumi diventano parte integrante dell’esperienza, creando punti di sosta, relazione e contemplazione.

Gli arredi Instabilelab accompagnano il visitatore all’interno di un percorso in cui arte, architettura e interior design si intrecciano. Gli imbottiti accolgono, mentre i tappeti delimitano e ammorbidiscono lo spazio: tra questi spicca il tappeto Andromeda 01, che si integra in un dialogo perfetto con l’opera d’arte Memorie Tattili di Alessandra Carloni. Questa sinergia contribuisce a trasformare le sale della villa in ambienti contemporanei, vivi e attraversabili. Una presenza coerente con la visione del brand, da sempre orientata alla contaminazione tra decorazione, progetto e libertà creativa.

Al centro della stanza principale, l’esperienza si fa ancora più intensa, trasformandosi in una vera e propria isola visiva e sensoriale. Qui, il tappeto Clouwer fa da palcoscenico a una raffinata costellazione di fiori: il compatto pouf Club, la geometrica compostezza del pouf Relaxia e l’elegante seduta Freya, resa unica dalle sfumature della grafica Verena. Questo nucleo di design dialoga apertamente con la dimensione narrativa delle opere di Alessandra Carloni, Arizona Dream e Libero Pensiero. Gli arredi non sono più semplici oggetti, ma diventano tessere di un mosaico d’arte, amplificando quel senso di viaggio e immaginazione che fluttua dalle tele allo spazio abitato.

Spostandosi in un’altra stanza, la narrazione visiva cambia ritmo e si apre a suggestioni ancora più contemporanee e audaci. Qui, il tappeto Olisia fa da raffinata base al pouf Alicudi, che indossa per l’occasione l’intrigante ed esotica grafica Tahira 01.a. Questa combinazione d’arredo accoglie e amplifica la potente energia urbana dell’opera d’arte Bimbo Bang di Evyrein. Il corto circuito visivo tra la ricercatezza ornamentale del design Instabilelab e il linguaggio graffiante dell’opera crea un angolo di fortissimo impatto, dimostrando la capacità del brand di dialogare con ogni forma di espressione.

La mostra vuole così trasformare Villa Farsetti in un luogo contemporaneo di incontro tra linguaggi differenti: arte urbana, memoria storica, design e riflessione sullo spazio collettivo. Un progetto che invita a osservare il muro non solo come limite, ma come superficie narrativa, luogo di passaggio e possibilità.

“Street Art. Fino all’ultimo muro” diventa così molto più di una mostra: è un incontro tra mondi apparentemente lontani, un racconto sul segno, sulla memoria e sulla trasformazione degli spazi. Un percorso in cui Villa Farsetti si fa città, il muro diventa racconto e il design di Instabilelab accompagna l’esperienza con la sua capacità di dare forma, carattere e identità agli ambienti.

Nata a Spinea come laboratorio creativo dedicato alla carta da parati e stabilitasi nel 2016 a Santa Maria di Sala, Instabilelab ha costruito nel tempo un’identità riconoscibile e in costante trasformazione, che ridefinisce il concetto di decorazione d’interni attraverso collezioni capaci di contaminare linguaggi, materiali e superfici, trasformando ogni progetto in un racconto visivo unico. Un percorso costellato di traguardi significativi, dalla presenza nelle principali fiere internazionali agli eventi organizzati in sede, fino alle collaborazioni con importanti brand di spicco del settore e all’apertura, nel 2023, dello showroom The Club, uno spazio esperienziale e immersivo dedicato a progettisti, clienti e partner per entrare nel mondo Instabilelab.

Oggi Instabilelab è un universo progettuale in costante movimento, in cui la contaminazione tra arte grafica, interior design e decorazione dà vita a carte da parati, tessuti, tappeti e complementi coordinati che permettono di creare atmosfere altamente personalizzate. Un percorso che continua a guardare avanti mantenendo fede alla propria natura, attraversando collezioni iconiche, sperimentazioni materiche e progetti su misura che superano i confini tradizionali dell’interior design.

L’identità di Instabilelab: una filosofia orientata alla sperimentazione creativa

Il nome Instabilelab racchiude l’essenza stessa del brand: l’instabilità non come limite, ma come motore creativo. Un approccio che interpreta il cambiamento come opportunità di evoluzione continua, sperimentazione e ricerca di nuovi linguaggi estetici.

A raccontare gli esordi di Instabilelab è anche il simbolo del teschio, elemento iconico che ha accompagnato la comunicazione del brand nei primi anni come rappresentazione di rottura degli schemi tradizionali della decorazione. Fin dall’inizio, Instabilelab ha scelto di distinguersi attraverso una visione progettuale capace di unire creatività, artigianalità contemporanea e qualità Made in Italy. Ogni collezione nasce infatti da un processo di ricerca che coinvolge texture, materiali, cromie e tecnologie di stampa, con l’obiettivo di offrire un alto valore espressivo.

Dalla carta da parati a un universo di superfici coordinate

Le origini di Instabilelab sono profondamente legate alla volontà di trasformare la decorazione murale in uno strumento progettuale immersivo. Tra i prodotti che hanno segnato l’evoluzione del brand, spiccano alcuni progetti che hanno ampliato il concetto di superficie decorativa integrando elementi funzionali e scenografici.

Book Access, ad esempio, combinava carta da parati e moduli contenitivi creando suggestive illusioni ottiche, mentre Book Ghost aveva introdotto una struttura integrata nella parete per accogliere libri e altri oggetti. Con Light+Light, Instabilelab sperimentava invece speciali vernici fotoluminescenti capaci di illuminarsi al buio solo in determinati punti, trasformando la parete in un’esperienza visiva sorprendente. Art Kitchen portava infine la decorazione nel mondo cucina grazie a superfici resistenti ad acqua e calore, pensate per schienali dall’elevato impatto estetico.

Nel 2018 nasceva Custom-me, progetto manifesto della libertà espressiva secondo Instabilelab. Un concept nato dall’idea di eliminare i limiti tra superfici, oggetti e decorazione, creando continuità visiva tra pareti, tessuti, complementi e arredi. Nascevano così prodotti come i tavolini Klauss, di diverse dimensioni e personalizzabili, le lampade Beautiful Light, pensate come protagoniste scenografiche anche da spente, e i primi imbottiti Relaxia e Silla, rivestibili con oltre 1600 texture differenti. A completare il progetto, le fioriere Florero, elementi decorativi pensati per portare un tocco di colore sia negli spazi indoor che outdoor.

Negli anni successivi, Instabilelab amplia progressivamente il proprio universo creativo attraverso le collezioni iconiche attualmente disponibili nel sito: Sfumature di Magnolia, Remember Me, Memories, 24K, Materia, Avenue, My Way, In.colore e I.Magine, ognuna caratterizzata da un linguaggio visivo e materico distintivo.

Parallelamente, il brand evolve oltre la carta da parati tradizionale con linee dedicate ai tessuti e agli elementi d’arredo: Carpetia Royal e CarpetiaLAB per i tappeti, CurtainLAB per i sistemi tenda e Collezione Privata Volumeuno per gli imbottiti, estendendo il proprio linguaggio a superfici e complementi coordinati.

A sostenere questo percorso contribuisce anche una costante ricerca tecnologica, orientata a perfezionare l’estetica e le performance delle superfici decorative. Nel 2025, ad esempio, l’introduzione di una nuova taglierina ha permesso di ottenere una resa visiva ancora più precisa e garantire un risultato finale più pulito e uniforme, riducendo al minimo possibili pieghe, disallineamenti e ritocchi in fase di posa.

10 anni di collezioni pensate per progetti di carattere

In questi dieci anni Instabilelab si è affermata come partner creativo per architetti, interior designer e progettisti alla ricerca di soluzioni decorative personalizzate e coerenti. Le collezioni non vengono infatti concepite come elementi singoli, ma come strumenti progettuali capaci di dialogare tra loro per creare ambienti immersivi, scenografici e perfettamente coordinati: carte da parati, tessuti, tappeti e complementi d’arredo diventano così parte di un’unica narrazione estetica.

Questa visione continuerà a guidare anche il futuro del brand, orientato verso nuove contaminazioni creative, linguaggi decorativi inediti e prodotti sempre più attenti alla sostenibilità ambientale.

La festa del 12 giugno ha rappresentato non solo la celebrazione di un anniversario importante, ma anche l’inizio di una nuova fase evolutiva per Instabilelab: un brand che da dieci anni continua a trasformare superfici e materiali in strumenti espressivi per l’interior design contemporaneo.

Da dieci anni Instabilelab trasforma superfici e materiali in strumenti espressivi per l’interior design contemporaneo.

Scopri tutte le collezioni e lasciati ispirare da un approccio progettuale in continua evoluzione.

Al centro di questa trasformazione, la carta da parati Golden Leaf di Instabilelab emerge come protagonista assoluta: non un semplice rivestimento decorativo, ma un vero e proprio elemento architettonico strutturante, capace di avvolgere l’intero ambiente in una narrazione visiva continua. Le foglie giganti dal disegno scenografico, impreziosite dal foil oro su supporto Tex Prestige, trasformano le pareti a tutta altezza in quinte teatrali che dialogano con la luce naturale del paesaggio lacustre e con il design degli arredi contemporanei.

Il risultato è uno spazio dove lusso e natura, ingegno e poesia convivono in equilibrio perfetto: la spa privata testimonia la capacità di Livingdreams di tradurre visioni ambiziose in realtà costruite, supportata dalla competenza tecnica e dalle soluzioni innovative di Instabilelab.

Abbiamo incontrato Ms. Nicole Hoch, fondatrice di Livingdreams per esplorare le strategie progettuali e le sfide tecniche che hanno reso possibile questa trasformazione.

– Trasformare un ambiente bagno in una spa sensoriale richiede una visione progettuale che superi la mera funzionalità. Come avete costruito il concept di questo spazio e quale ruolo ha giocato la scelta della grafica Golden Leaf nel definire l’identità emotiva dell’ambiente?

Desideravamo un padiglione moderno, arioso e delicato, che si integrasse con gli alberi e si distinguesse nettamente dalla casa storica. Grazie alle ampie vetrate senza cornice, il nucleo del padiglione si presenta come una grotta verde, offrendo scorci suggestivi tra gli alberi. Il profondo legame con la natura è stato un elemento essenziale sia per l’architettura che per il design degli interni.

– La scelta del supporto Tex Prestige di Instabilelab è stata determinante per la riuscita tecnica del progetto, garantendo resistenza all’umidità in un ambiente spa. Ma oltre alle prestazioni funzionali, il foil oro integrato nel supporto crea effetti di riflessione e profondità che dialogano con l’illuminazione. Come avete lavorato sulla progettazione illuminotecnica — dallo specchio retroilluminato alle nicchie luminose — per esaltare queste caratteristiche materiche?

Nelle numerose mostre che ho realizzato con la mia azienda, le scenografie luminose sono per me particolarmente importanti: creano un’atmosfera onirica. Lo sguardo viene attratto da angoli specifici, ecc., e i vari materiali diventano protagonisti, fondendosi in un insieme armonioso e creando un’atmosfera particolare. Grazie alla collaborazione con Instabilelab, siamo riusciti a estendere questa splendida scenografia anche agli ambienti umidi, e il team di Instabilelab ha svolto un lavoro fantastico, dando vita alle numerose esigenze di design. Il mio desiderio era che la carta da parati avesse un aspetto perfetto sia con la porta aperta che chiusa; non è stato facilissimo, ma alla fine ci siamo riusciti!

– Il rivestimento integrale delle porte filomuro con la stessa grafica rappresenta una scelta tecnica e stilistica sofisticata che richiede precisione millimetrica nei raccordi e continuità del pattern. Quali sono state le sfide principali in questa fase di realizzazione e come la collaborazione con Instabilelab ha facilitato il raggiungimento di questa continuità narrativa assoluta?

Il team grafico di Instabilelab è estremamente professionale, e diventa subito evidente che questo tipo di sfide sono nel loro DNA: impegnative, ma assolutamente realizzabili.

– Livingdreams opera tra Svizzera e Mallorca, due contesti geografici e culturali molto diversi. Come influenzano questi due paesaggi — quello alpino-lacustre e quello mediterraneo — il vostro approccio progettuale? In questo progetto lucernese, l’uso di un immaginario tropicale lussureggiante crea un deliberato contrasto con l’esterno: questa strategia del “viaggio sensoriale” è parte della vostra filosofia progettuale o una risposta specifica alle esigenze di questa committenza?

La collezione Livingdreams propone mobili e complementi d’arredo su misura, resistenti e senza fronzoli, caratterizzati da materiali pregiati e dal design intramontabile. Devono essere pratici e integrarsi perfettamente nell’ambiente circostante, fondendosi in un tutt’uno. Un’armonia tale da rendere impossibile immaginarla diversamente. Una simbiosi perfetta: questo è il nostro impegno nei confronti dei clienti. Per questo motivo, siamo la soluzione ideale sia per la città che per la campagna, a nord e a sud.

– Progettare per sé stessi è una delle sfide più complesse: spariscono i filtri della committenza e emergono desideri personali che spesso si scontrano con la razionalità progettuale. Come è stato vivere questo doppio ruolo — designer e abitante — nella scelta della grafica Golden Leaf?

Questo progetto non è stato diverso da quando io e il mio team ci dedichiamo anima e corpo ai progetti per i nostri clienti: la scelta dei colori e dei materiali è stata chiara fin dall’inizio e non è cambiata. Eppure, sorprendentemente, questa casa di nuova costruzione si è rivelata quasi più complessa delle tante ristrutturazioni che abbiamo fatto per noi stessi in passato; più complessa perché quasi tutto era possibile. Ed era chiaro che un bel design e i materiali utilizzati dovevano essere anche pratici: non volevamo scendere a compromessi su questo punto.

Il progetto di Lucerna dimostra come la carta da parati possa superare il proprio ruolo decorativo per diventare elemento architettonico strutturante. La grafica Golden Leaf non riveste le pareti: le trasforma in quinte scenografiche che dialogano con la luce, con il paesaggio lacustre, con l’esperienza di chi abita lo spazio.

Dalle parole di Nicole Hoch emerge una filosofia chiara: design e funzionalità non sono compromessi, ma alleati. Ogni scelta — dal supporto Tex Prestige resistente all’umidità, al raccordo millimetrico sulle porte filomuro, fino alla calibrazione dell’illuminazione per esaltare i riflessi del foil oro — risponde a questa visione integrata.

È la conferma che quando il materiale sa rispondere a sfide tecniche complesse, la creatività progettuale resta libera di esprimersi senza vincoli. E un ambiente bagno può trasformarsi in ciò che Livingdreams ha saputo creare: un santuario sensoriale dove abitare, non solo transitare.

Instabilelab reinterpreta il concetto di tappeto moderno attraverso un approccio progettuale creativo, in cui vengono privilegiate la varietà dei supporti disponibili e l’ampia possibilità di scelta per quanto riguarda pattern e configurazioni. Dalle grafiche audaci e le forme particolari della collezione CarpetiaLAB all’eleganza senza tempo di Carpetia Royal, ogni proposta nasce per integrarsi armoniosamente nello spazio e offrire infinite possibilità compositive.

CarpetiaLAB e Carpetia Royal: due interpretazioni del tappeto contemporaneo

CarpetiaLAB nasce come estrapolazione di alcune porzioni selezionate delle grafiche My Way: frutto di un’instancabile ricerca estetica, My Way e CarpetiaLAB si distinguono per un ventaglio di proposte innovative e coordinate, rivoluzionando il concetto di arredamento su misura con pezzi unici che dialogano armoniosamente tra loro e con lo spazio circostante.

Una visione che rappresenta l’idea del tappeto che diventa protagonista: texture, colori pieni e geometrie inedite reinventano il formato tradizionale, dando vita a una superficie creativa. Le forme si distaccano dalla convenzione e seguono l’identità del disegno, lasciando spazio a composizioni non convenzionali.

Carpetia Royal interpreta invece la versione luxury del tappeto moderno, con grafiche selezionate dalla collezione Remember Me che definiscono una proposta elegante e senza tempo, pensata per ambienti esclusivi dove il tappeto diventa un oggetto di valore e rappresentanza.

Il tappeto come elemento progettuale: materiali, estetica e prestazioni

Tappeti e moquette assumono un ruolo centrale nel definire atmosfera e percezione dello spazio nei progetti contemporanei. In questa prospettiva, la varietà dei materiali diventa un elemento di fondamentale importanza, capace di influenzare non solo la resa estetica, ma anche quella tattile e funzionale. Instabilelab propone una gamma di supporti durevoli e resistenti, con un’attenzione sempre maggiore alla sostenibilità che guida la scelta delle materie prime.

Luxury Soft 11.5 è un supporto morbido e pregiato, caratterizzato da una resa cromatica avvolgente e ricca di particolari, ideale per esprimere al meglio i colori vivaci della collezione Carpetia Royal. Moketa si distingue invece per una superficie delicata e confortevole, una resa cromatica intensa e performance di stampa elevate, che permettono di valorizzare tutte le grafiche Instabilelab. Entrambi i supporti sono stati recentemente rinnovati per essere realizzati con materiali sostenibili, mantenendo inalterate le eccellenti caratteristiche del prodotto originale.

In alternativa al classico tappeto, la moquette Instabilelab si conferma una soluzione di alta qualità, apprezzata per la resa del design impeccabile e la facilità di pulizia. Realizzata con lo stesso materiale del supporto Moketa, se ne differenzia per applicazione e utilizzo progettuale, offrendo ulteriori possibilità compositive all’interno dello spazio.

Tappeti, moquette e carta da parati: un approccio coordinato che rende gli ambienti unici

Nei progetti di interior design, il tappeto ha il vantaggio di essere un elemento indipendente capace di valorizzare qualsiasi arredo con grande versatilità, sia nel mondo dell’hotellerie che negli ambienti pubblici e residenziali.

L’offerta Instabilelab si sviluppa attraverso un linguaggio coordinato che unisce superfici diverse, dove l’abbinamento tra tappeti e carte da parati consente di costruire ambienti visivamente coerenti ed equilibrati. All’interno di questa visione progettuale, il tappeto CarpetiaLAB assume un ruolo di spicco grazie al suo carattere audace, trovando però un perfetto equilibrio visivo quando abbinato a carte da parati più soft. Tra queste, la collezione I.magine introduce tonalità neutre e grafiche leggere, pensate per ammorbidire la percezione dello spazio, mentre la collezione In.colore lavora su superfici monocromatiche e materiche che agiscono come elemento di bilanciamento, completando la composizione.

Questo approccio consente di creare ambienti armonici senza eccessi visivi, dove il contrasto diventa uno strumento progettuale misurato. Il tappeto può così assumere il ruolo di protagonista, in un contesto dove le superfici verticali costruiscono una continuità armonica, riequilibrando i diversi elementi decorativi.

Con Instabilelab, ogni superficie diventa parte di un racconto unico. Scopri le collezioni CarpetiaLAB e Carpetia Royal e lasciati ispirare da un nuovo modo di progettare gli interni.

Arredamento camera hotel: personalizzare gli spazi con l’interior design

L’interior design diventa così uno strumento strategico per valorizzare e differenziare l’identità dell’hotel, rendendolo riconoscibile agli occhi degli ospiti. Colori, materiali, texture e grafiche coordinate costruiscono un ambiente armonioso e ricco di personalità: abbinare carta da parati, tessuti per arredo, tendaggi e tappeti permette di creare un progetto decorativo integrato e una narrazione visiva distintiva e coerente, in cui ogni elemento contribuisce alla definizione di un contesto unico nel suo genere. Il risultato è una camera d’hotel pensata come uno spazio immersivo, in cui design e comfort si fondono per offrire un’esperienza memorabile.

Arredo camera hotel: come creare un progetto coordinato con le collezioni Instabilelab

In una camera d’hotel, la coerenza stilistica rappresenta un valore aggiunto fondamentale per costruire ambienti che lasciano il segno. Un progetto coordinato consente di creare un equilibrio visivo in cui ogni fattore dialoga con gli altri, contribuendo a definire un’atmosfera precisa e ben costruita.

In questa visione, la carta da parati diventa il punto di partenza dell’intero concept: la scelta della grafica, dei colori e delle texture guida infatti la selezione di tutti gli altri elementi, orientando lo stile dell’ambiente. La carta da parati è integrabile nel progetto in modi diversi: può accompagnare lo spazio con discrezione, senza sovrastarlo, come nella collezione In.colore; può assumere un ruolo più centrale, come nella collezione I.magine, diventando la protagonista leggera di un ambiente equilibrato ed elegante; oppure può trasformarsi in una presenza scenografica, come nella collezione My Way, grazie a grafiche più audaci e decise.

A partire da questa base progettuale, è possibile sviluppare un sistema coordinato che coinvolge l’intero arredo. Cuscini, giroletto, boiserie e imbottiti della Collezione Privata Volumeuno nascono con i pattern della collezione My Way, ma possono essere rivestiti con tessuti per arredo stampati con qualsiasi grafica delle collezioni Instabilelab (a eccezione della collezione 24K), creando continuità tra superfici e volumi. Anche i sistemi tenda CurtainLAB contribuiscono a definire l’atmosfera della stanza, aggiungendo profondità grazie a una modulazione dell’intensità della luce naturale in base al tessuto scelto. A completare il progetto intervengono i tappeti di design CarpetiaLAB, che riprendono pattern e colori delle grafiche Instabilelab per chiudere la composizione con raffinatezza.

Arredo camera hotel e spazi comuni: uno stile coordinato per tutta la struttura

Un progetto di arredo efficace può estendersi oltre la singola stanza, coinvolgendo anche gli spazi comuni per costruire un’identità visiva lineare in tutta la struttura. La continuità estetica tra ambienti diversi contribuisce infatti a rafforzare la percezione del brand della struttura ricettiva e a rendere l’esperienza dell’ospite indimenticabile. La hall, in particolare, rappresenta il primo punto di contatto con l’hotel. Qui, soluzioni come boiserie, tappeti e imbottiti permettono di creare una zona dedicata all’accoglienza elegante e distintiva, capace di trasmettere fin da subito uno stile preciso e riconoscibile.

Riprendere materiali, grafiche e palette cromatiche anche nelle lounge e nelle aree comuni consente di mantenere un linguaggio progettuale uniforme tra le diverse zone, rendendo ogni spazio parte di un racconto più ampio. I vantaggi di questo approccio sono molteplici, in quanto si ottengono un maggiore impatto visivo, un’identità ben definita e un’esperienza più coinvolgente per l’ospite. L’arredo coordinato diventa così uno strumento strategico per distinguersi e lasciare un ricordo duraturo nella memoria di chi vive la struttura.

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L’Architetto Marco Zanello ha firmato un intervento dove le carte da parati Instabilelab non rivestono semplicemente le pareti, ma le trasformano in elementi architettonici attivi: superfici che dialogano con la luce, con gli arredi, con l’esperienza stessa dell’abitare temporaneo. Dalle atmosfere botaniche di Francisca alle dune contemplative di Dylan, dal rigore geometrico di Febe all’eleganza audace di Frida, dalle linee fluide di Amante al gusto retrò di Torvi, dalla delicatezza di Ruby e Illinois fino all’impatto scenografico di Verde Felce, Belmont, Samir e Ammoniti: ogni appartamento racconta un capitolo diverso della stessa storia.

A distinguere questo progetto è anche un’attenzione sartoriale al dettaglio: in diverse stanze, cuscini coordinati con i tessuti abbinati alle carte da parati rafforzano l’armonia cromatica, portando la coerenza progettuale dalla parete fino al complemento d’arredo. Un approccio integrato che dimostra come il total look Instabilelab possa estendersi oltre la superficie verticale, abbracciando l’intero ambiente.

Abbiamo incontrato l’Architetto Zanello per esplorare le scelte progettuali dietro questo intervento, scoprendo come si costruisce un’identità visiva capace di rendere ogni appartamento unico e, allo stesso tempo, parte di un sistema riconoscibile.

– Residence Diana ospita svariati appartamenti, ciascuno con una propria identità visiva ma tutti parte di uno stesso progetto. Come avete costruito questo equilibrio tra unicità e coerenza? C’è stata una logica compositiva che ha guidato l’assegnazione delle diverse grafiche Instabilelab ai vari ambienti?

Residence Diana nasce come un progetto unitario, quindi la prima cosa è stata definire una grammatica comune: palette di base, materiali ricorrenti, qualità della luce, alcuni elementi costanti (segnaletica, proporzioni, tono generale). Su questa struttura abbiamo poi costruito l’unicità di ogni appartamento come se fossero capitoli diversi dello stesso racconto.

Con Instabilelab non abbiamo “distribuito grafiche” in modo casuale: abbiamo creato una logica compositiva legata a carattere dello spazio e uso. In pratica, a ogni ambiente abbiamo associato un’identità in base a tre criteri:

1. Luce e orientamento: grafiche più energiche dove c’era bisogno di dinamismo, più morbide dove serviva calma. Nell’appartamento più luminoso. Es. appartamento n°35 frontemare abbiamo scelto una grafica più vibrante (Papaveri 01), mentre in quello più raccolto una texture più morbida (es. appartamento n°4 – grafica Febe 01)
2. Dimensione e ritmo: pattern più densi o più ariosi a seconda delle proporzioni
3. Atmosfera desiderata: accogliente, giocosa, più “elegante”, più mediterranea, ecc.

Così ogni appartamento è riconoscibile e diverso, ma resta immediatamente “Residence Diana” perché le regole di fondo – materiali, tono cromatico e gerarchie visive – tengono tutto insieme.

– In questo progetto la carta da parati non si limita alla parete: in diverse stanze avete realizzato cuscini coordinati con i tessuti abbinati alle grafiche. Come è nata l’idea di estendere il linguaggio visivo dalla superficie verticale al complemento d’arredo? Che impatto ha avuto questa scelta sull’atmosfera complessiva degli ambienti?

L’idea è nata dal desiderio di evitare che la carta da parati restasse un “fondale” e diventasse invece parte di un linguaggio abitabile. Quando un pattern funziona davvero, non è solo decorazione: può costruire atmosfera, ritmo, identità. Estenderlo ai cuscini è stato un modo per portare quel segno dal piano verticale a quello del contatto quotidiano, rendendolo più vicino, più domestico, più vissuto.

A rafforzare il tutto è stata anche la scelta del bianco per la biancheria da letto e da bagno: una sorta di ‘tela’ luminosa che lascia ai cuscini il ruolo di accento e di protagonista.

Dal punto di vista progettuale è anche una scelta di coerenza: la grafica non resta confinata alla parete, ma dialoga con i volumi morbidi e con la palette dei tessuti. Abbiamo lavorato per evitare l’effetto “total look”, scegliendo dosaggi e accostamenti: in alcune stanze il cuscino riprende la carta da parati in modo puntuale, in altre la interpreta con una variante o un dettaglio cromatico.

L’impatto sull’atmosfera è stato immediato: gli ambienti risultano più caldi e raccolti, con una sensazione di progetto “completo”, quasi su misura. Inoltre i tessili aiutano ad ammorbidire la percezione delle superfici e a dare profondità, perché il pattern cambia comportamento passando dalla parete al tessuto: diventa meno grafico e più tattile.

– Con un catalogo ampio come quello Instabilelab e decine di appartamenti da caratterizzare, il rischio è la paralisi da scelta. C’è stato un criterio iniziale che ha ridotto il campo, o avete proceduto per accostamenti progressivi?

All’inizio il catalogo è una tentazione infinita, quindi ci siamo dati una regola: prima l’atmosfera, poi la grafica. Abbiamo “etichettato” ogni appartamento con un carattere preciso e solo dopo abbiamo cercato le grafiche che lo raccontassero. Una volta ristretto il campo, il resto è stato un lavoro di regia: prove e aggiustamenti, perché una carta da parati cambia completamente a seconda della luce, delle dimensioni e di ciò che le sta accanto.

Da lì abbiamo lavorato in due fasi: una selezione iniziale che restringeva il campo (palette, intensità del pattern, scala, temperatura cromatica), e poi un processo di accostamenti progressivi verificati nello spazio reale: luce naturale, dimensioni della stanza, materiali già presenti e, soprattutto, equilibrio tra pareti e tessili. In alcuni casi la scelta è stata immediata, in altri è stata una piccola “regia”: provare, togliere, semplificare, fino a trovare la combinazione giusta.

Il punto non era riempire ogni appartamento di soluzioni diverse, ma far sì che ogni grafica fosse esclusiva, coerente con l’atmosfera e leggibile insieme alle altre.

– Un elemento ricorrente nel progetto è l’utilizzo delle carte monocolore della collezione One Color in abbinamento alle grafiche principali. Che ruolo hanno giocato queste superfici uniformi nella costruzione dell’equilibrio visivo complessivo?

In un progetto molto grafico la tinta unita è come il silenzio in musica: non è assenza, è ritmo. Le One Color ci hanno permesso di far “suonare” meglio le grafiche, creando pause, gerarchie e continuità cromatiche tra materiali e tessuti. E quando tutto respira, tutto sembra più naturale.

In più sono state uno strumento di raccordo: hanno aiutato a legare tra loro carta decorativa, arredi e tessili attraverso un colore “di sistema”, coerente con la palette dell’appartamento. In alcune stanze hanno definito le gerarchie (dove deve stare l’accento e dove deve stare la calma), in altre hanno corretto proporzioni e luce, rendendo l’insieme più equilibrato e contemporaneo.

Ci hanno aiutato anche a gestire la percezione della luce: lo stesso pattern cambia tantissimo se accanto ha una superficie piena, calibrata sul tono giusto

Di fatto, le tinte unite non sono lo sfondo neutro del progetto: sono la struttura silenziosa che tiene insieme tutto e rende le composizioni più leggibili.

– In un progetto hospitality di questa scala, con molteplici appartamenti da coordinare, quanto ha inciso poter contare su un unico fornitore per carte da parati, tessuti e soluzioni integrate? La collaborazione con Instabilelab ha influenzato anche il processo operativo oltre che quello creativo?

La collaborazione ha inciso moltissimo, perché in un progetto hospitality con tanti appartamenti la creatività da sola non basta: serve un sistema che regga anche sul piano operativo. Poter contare su un unico interlocutore per carte da parati, tessuti e soluzioni coordinate ci ha dato due vantaggi enormi: coerenza e controllo.

Con Instabilelab abbiamo avuto la sensazione di lavorare con un linguaggio già “completo”: la grafica non era un elemento isolato, ma dialogava naturalmente con i tessili e con i dettagli. Questo ci ha permesso di immaginare ogni appartamento come un piccolo mondo coerente, con una propria atmosfera, senza perdere l’identità complessiva del progetto.

Poi c’è la parte meno visibile, ma decisiva: quando gli ambienti da coordinare sono tanti, la complessità può diventare rumore. Avere un’unica regia significa meno passaggi, decisioni più rapide, campioni più chiari e una continuità che ti accompagna dall’idea alla realizzazione. In pratica: la creatività resta libera, ma il processo diventa più leggero. E questa, in hospitality, è una forma di lusso molto concreta.

Abbiamo voluto che Residence Diana fosse leggibile come un unico mondo, non come una somma di stanze. Per questo il progetto non si è chiuso negli appartamenti, ma si è esteso anche ai corridoi, alla reception, alla sala colazioni e agli spazi di servizio. Affidare anche queste aree a un’unica regia è stata una scelta di fiducia e responsabilità che ha reso l’identità del luogo più compatta, più credibile e più memorabile — perché l’ospite non vive ambienti separati, vive un percorso.

L’Architetto Zanello ha costruito un sistema dove ogni appartamento è un capitolo, ogni grafica una voce, ogni cuscino un punto di contatto tra lo spazio e chi lo abita.

La risposta progettuale è un equilibrio a più livelli: una grammatica comune — palette, materiali, gerarchie visive — su cui innestare variazioni controllate. Le grafiche Instabilelab diventano strumenti di caratterizzazione; le tinte unite      fungono da raccordo e calibrazione della luce; i tessuti coordinati portano la coerenza fino alla scala del dettaglio tattile.

È in questo dialogo tra segno e pausa, tra pattern e respiro, che nasce l’identità di un luogo. Chi progetta hospitality sa bene che gli ospiti non ricordano le finiture: ricordano come si sono sentiti. Un linguaggio visivo coerente, capace di estendersi dalla parete al cuscino, è il modo più efficace per trasformare un soggiorno in un ricordo.

Eliminando il rumore delle nuance contrastanti, le cromie si sviluppano attraverso leggere variazioni tonali e texture delicate. Non come elementi piatti, ma come una superficie tattile che dialoga con la luce e le ombre che mutano nel corso della giornata, restituendo una bellezza discreta: In.colore è pensata per chi riconosce la forza delle sfumature più sottili e sceglie il colore come gesto progettuale consapevole.

L’evoluzione della carta da parati monocromatica firmata Instabilelab

La collezione In.colore sostituisce e aggiorna la precedente One Color, segnando un’evoluzione nel percorso stilistico di Instabilelab. In un contesto dominato da eccessi visivi e sovrapposizioni decorative, la carta da parati monocromatica diventa una risposta precisa alla saturazione contemporanea, comunicando coerenza visiva ed equilibrio.

In.colore completa l’offerta Instabilelab affiancandosi non solo alle grafiche più audaci della collezione My Way, ma integrandosi armoniosamente con tutte le proposte decorative del brand. La sua forza risiede nella capacità di dialogare con arredi, tappeti, imbottiti e tende, ma anche con carte grafiche più espressive e complesse, diventando un elemento di bilanciamento. La collezione si articola in sei linee principali, pensate per inserirsi in progetti contemporanei sofisticati. Ogni linea comprende dalle sei alle otto varianti cromatiche, offrendo un’ampia gamma che rende In.colore uno strumento progettuale trasversale, capace di valorizzare ogni dettaglio senza sovrastarlo.

Texture e profondità: quando la carta da parati monocolore diventa superficie tattile

Con la collezione In.colore, la carta da parati monocolore supera l’idea di superficie uniforme per trasformarsi in esperienza sensoriale. Le carte da parati viniliche della collezione sono caratterizzate da colori e texture differenti, con effetti e rilievi studiati per amplificare la profondità del colore e ricreare superfici dai volumi delicati, ispirate a mosaici e trame tessili. La parete non è più semplice sfondo, ma elemento attivo del progetto, capace di interagire con la luce naturale e artificiale e di generare atmosfere avvolgenti.

La palette privilegia tonalità soft e raffinate come bianco, beige, grigi e verdi, pensate per inserirsi con equilibrio in contesti pubblici e residenziali. Il colore non è mai statico, ma agisce come una presenza sottile che accompagna lo spazio, ne sottolinea le proporzioni e contribuisce a costruire un’esperienza sensoriale coinvolgente ma misurata.

Carta da parati monocromatica: applicazioni e caratteristiche tecniche di In.colore

La versatilità è uno dei punti di forza della collezione In.colore: ideale per pareti e soffitti, trova applicazione anche in vani scala e corridoi, dove ha il potere di amplificare la percezione dello spazio e creare continuità visiva. È una soluzione efficace per nicchie, pareti divisorie e superfici curve, così come per porte scorrevoli, porte raso muro, colonne e archi, trovando applicazione anche in elementi architettonici spesso difficili da valorizzare. Dal punto di vista tecnico, le carte viniliche garantiscono facile manutenzione e resistenza ai graffi, rispondendo alle esigenze di ambienti ad alta frequentazione senza rinunciare alla qualità estetica.

Scopri la carta da parati monocromatica della nuova collezione In.colore e lasciati guidare da una visione progettuale che trasforma il colore in profondità, luce e atmosfera.