Al centro di questa trasformazione, la carta da parati Golden Leaf di Instabilelab emerge come protagonista assoluta: non un semplice rivestimento decorativo, ma un vero e proprio elemento architettonico strutturante, capace di avvolgere l’intero ambiente in una narrazione visiva continua. Le foglie giganti dal disegno scenografico, impreziosite dal foil oro su supporto Tex Prestige, trasformano le pareti a tutta altezza in quinte teatrali che dialogano con la luce naturale del paesaggio lacustre e con il design degli arredi contemporanei.

Il risultato è uno spazio dove lusso e natura, ingegno e poesia convivono in equilibrio perfetto: la spa privata testimonia la capacità di Livingdreams di tradurre visioni ambiziose in realtà costruite, supportata dalla competenza tecnica e dalle soluzioni innovative di Instabilelab.

Abbiamo incontrato Ms. Nicole Hoch, fondatrice di Livingdreams per esplorare le strategie progettuali e le sfide tecniche che hanno reso possibile questa trasformazione.

– Trasformare un ambiente bagno in una spa sensoriale richiede una visione progettuale che superi la mera funzionalità. Come avete costruito il concept di questo spazio e quale ruolo ha giocato la scelta della grafica Golden Leaf nel definire l’identità emotiva dell’ambiente?

Desideravamo un padiglione moderno, arioso e delicato, che si integrasse con gli alberi e si distinguesse nettamente dalla casa storica. Grazie alle ampie vetrate senza cornice, il nucleo del padiglione si presenta come una grotta verde, offrendo scorci suggestivi tra gli alberi. Il profondo legame con la natura è stato un elemento essenziale sia per l’architettura che per il design degli interni.

– La scelta del supporto Tex Prestige di Instabilelab è stata determinante per la riuscita tecnica del progetto, garantendo resistenza all’umidità in un ambiente spa. Ma oltre alle prestazioni funzionali, il foil oro integrato nel supporto crea effetti di riflessione e profondità che dialogano con l’illuminazione. Come avete lavorato sulla progettazione illuminotecnica — dallo specchio retroilluminato alle nicchie luminose — per esaltare queste caratteristiche materiche?

Nelle numerose mostre che ho realizzato con la mia azienda, le scenografie luminose sono per me particolarmente importanti: creano un’atmosfera onirica. Lo sguardo viene attratto da angoli specifici, ecc., e i vari materiali diventano protagonisti, fondendosi in un insieme armonioso e creando un’atmosfera particolare. Grazie alla collaborazione con Instabilelab, siamo riusciti a estendere questa splendida scenografia anche agli ambienti umidi, e il team di Instabilelab ha svolto un lavoro fantastico, dando vita alle numerose esigenze di design. Il mio desiderio era che la carta da parati avesse un aspetto perfetto sia con la porta aperta che chiusa; non è stato facilissimo, ma alla fine ci siamo riusciti!

– Il rivestimento integrale delle porte filomuro con la stessa grafica rappresenta una scelta tecnica e stilistica sofisticata che richiede precisione millimetrica nei raccordi e continuità del pattern. Quali sono state le sfide principali in questa fase di realizzazione e come la collaborazione con Instabilelab ha facilitato il raggiungimento di questa continuità narrativa assoluta?

Il team grafico di Instabilelab è estremamente professionale, e diventa subito evidente che questo tipo di sfide sono nel loro DNA: impegnative, ma assolutamente realizzabili.

– Livingdreams opera tra Svizzera e Mallorca, due contesti geografici e culturali molto diversi. Come influenzano questi due paesaggi — quello alpino-lacustre e quello mediterraneo — il vostro approccio progettuale? In questo progetto lucernese, l’uso di un immaginario tropicale lussureggiante crea un deliberato contrasto con l’esterno: questa strategia del “viaggio sensoriale” è parte della vostra filosofia progettuale o una risposta specifica alle esigenze di questa committenza?

La collezione Livingdreams propone mobili e complementi d’arredo su misura, resistenti e senza fronzoli, caratterizzati da materiali pregiati e dal design intramontabile. Devono essere pratici e integrarsi perfettamente nell’ambiente circostante, fondendosi in un tutt’uno. Un’armonia tale da rendere impossibile immaginarla diversamente. Una simbiosi perfetta: questo è il nostro impegno nei confronti dei clienti. Per questo motivo, siamo la soluzione ideale sia per la città che per la campagna, a nord e a sud.

– Progettare per sé stessi è una delle sfide più complesse: spariscono i filtri della committenza e emergono desideri personali che spesso si scontrano con la razionalità progettuale. Come è stato vivere questo doppio ruolo — designer e abitante — nella scelta della grafica Golden Leaf?

Questo progetto non è stato diverso da quando io e il mio team ci dedichiamo anima e corpo ai progetti per i nostri clienti: la scelta dei colori e dei materiali è stata chiara fin dall’inizio e non è cambiata. Eppure, sorprendentemente, questa casa di nuova costruzione si è rivelata quasi più complessa delle tante ristrutturazioni che abbiamo fatto per noi stessi in passato; più complessa perché quasi tutto era possibile. Ed era chiaro che un bel design e i materiali utilizzati dovevano essere anche pratici: non volevamo scendere a compromessi su questo punto.

Il progetto di Lucerna dimostra come la carta da parati possa superare il proprio ruolo decorativo per diventare elemento architettonico strutturante. La grafica Golden Leaf non riveste le pareti: le trasforma in quinte scenografiche che dialogano con la luce, con il paesaggio lacustre, con l’esperienza di chi abita lo spazio.

Dalle parole di Nicole Hoch emerge una filosofia chiara: design e funzionalità non sono compromessi, ma alleati. Ogni scelta — dal supporto Tex Prestige resistente all’umidità, al raccordo millimetrico sulle porte filomuro, fino alla calibrazione dell’illuminazione per esaltare i riflessi del foil oro — risponde a questa visione integrata.

È la conferma che quando il materiale sa rispondere a sfide tecniche complesse, la creatività progettuale resta libera di esprimersi senza vincoli. E un ambiente bagno può trasformarsi in ciò che Livingdreams ha saputo creare: un santuario sensoriale dove abitare, non solo transitare.

Instabilelab reinterpreta il concetto di tappeto moderno attraverso un approccio progettuale creativo, in cui vengono privilegiate la varietà dei supporti disponibili e l’ampia possibilità di scelta per quanto riguarda pattern e configurazioni. Dalle grafiche audaci e le forme particolari della collezione CarpetiaLAB all’eleganza senza tempo di Carpetia Royal, ogni proposta nasce per integrarsi armoniosamente nello spazio e offrire infinite possibilità compositive.

CarpetiaLAB e Carpetia Royal: due interpretazioni del tappeto contemporaneo

CarpetiaLAB nasce come estrapolazione di alcune porzioni selezionate delle grafiche My Way: frutto di un’instancabile ricerca estetica, My Way e CarpetiaLAB si distinguono per un ventaglio di proposte innovative e coordinate, rivoluzionando il concetto di arredamento su misura con pezzi unici che dialogano armoniosamente tra loro e con lo spazio circostante.

Una visione che rappresenta l’idea del tappeto che diventa protagonista: texture, colori pieni e geometrie inedite reinventano il formato tradizionale, dando vita a una superficie creativa. Le forme si distaccano dalla convenzione e seguono l’identità del disegno, lasciando spazio a composizioni non convenzionali.

Carpetia Royal interpreta invece la versione luxury del tappeto moderno, con grafiche selezionate dalla collezione Remember Me che definiscono una proposta elegante e senza tempo, pensata per ambienti esclusivi dove il tappeto diventa un oggetto di valore e rappresentanza.

Il tappeto come elemento progettuale: materiali, estetica e prestazioni

Tappeti e moquette assumono un ruolo centrale nel definire atmosfera e percezione dello spazio nei progetti contemporanei. In questa prospettiva, la varietà dei materiali diventa un elemento di fondamentale importanza, capace di influenzare non solo la resa estetica, ma anche quella tattile e funzionale. Instabilelab propone una gamma di supporti durevoli e resistenti, con un’attenzione sempre maggiore alla sostenibilità che guida la scelta delle materie prime.

Luxury Soft 11.5 è un supporto morbido e pregiato, caratterizzato da una resa cromatica avvolgente e ricca di particolari, ideale per esprimere al meglio i colori vivaci della collezione Carpetia Royal. Moketa si distingue invece per una superficie delicata e confortevole, una resa cromatica intensa e performance di stampa elevate, che permettono di valorizzare tutte le grafiche Instabilelab. Entrambi i supporti sono stati recentemente rinnovati per essere realizzati con materiali sostenibili, mantenendo inalterate le eccellenti caratteristiche del prodotto originale.

In alternativa al classico tappeto, la moquette Instabilelab si conferma una soluzione di alta qualità, apprezzata per la resa del design impeccabile e la facilità di pulizia. Realizzata con lo stesso materiale del supporto Moketa, se ne differenzia per applicazione e utilizzo progettuale, offrendo ulteriori possibilità compositive all’interno dello spazio.

Tappeti, moquette e carta da parati: un approccio coordinato che rende gli ambienti unici

Nei progetti di interior design, il tappeto ha il vantaggio di essere un elemento indipendente capace di valorizzare qualsiasi arredo con grande versatilità, sia nel mondo dell’hotellerie che negli ambienti pubblici e residenziali.

L’offerta Instabilelab si sviluppa attraverso un linguaggio coordinato che unisce superfici diverse, dove l’abbinamento tra tappeti e carte da parati consente di costruire ambienti visivamente coerenti ed equilibrati. All’interno di questa visione progettuale, il tappeto CarpetiaLAB assume un ruolo di spicco grazie al suo carattere audace, trovando però un perfetto equilibrio visivo quando abbinato a carte da parati più soft. Tra queste, la collezione I.magine introduce tonalità neutre e grafiche leggere, pensate per ammorbidire la percezione dello spazio, mentre la collezione In.colore lavora su superfici monocromatiche e materiche che agiscono come elemento di bilanciamento, completando la composizione.

Questo approccio consente di creare ambienti armonici senza eccessi visivi, dove il contrasto diventa uno strumento progettuale misurato. Il tappeto può così assumere il ruolo di protagonista, in un contesto dove le superfici verticali costruiscono una continuità armonica, riequilibrando i diversi elementi decorativi.

Con Instabilelab, ogni superficie diventa parte di un racconto unico. Scopri le collezioni CarpetiaLAB e Carpetia Royal e lasciati ispirare da un nuovo modo di progettare gli interni.

Arredamento camera hotel: personalizzare gli spazi con l’interior design

L’interior design diventa così uno strumento strategico per valorizzare e differenziare l’identità dell’hotel, rendendolo riconoscibile agli occhi degli ospiti. Colori, materiali, texture e grafiche coordinate costruiscono un ambiente armonioso e ricco di personalità: abbinare carta da parati, tessuti per arredo, tendaggi e tappeti permette di creare un progetto decorativo integrato e una narrazione visiva distintiva e coerente, in cui ogni elemento contribuisce alla definizione di un contesto unico nel suo genere. Il risultato è una camera d’hotel pensata come uno spazio immersivo, in cui design e comfort si fondono per offrire un’esperienza memorabile.

Arredo camera hotel: come creare un progetto coordinato con le collezioni Instabilelab

In una camera d’hotel, la coerenza stilistica rappresenta un valore aggiunto fondamentale per costruire ambienti che lasciano il segno. Un progetto coordinato consente di creare un equilibrio visivo in cui ogni fattore dialoga con gli altri, contribuendo a definire un’atmosfera precisa e ben costruita.

In questa visione, la carta da parati diventa il punto di partenza dell’intero concept: la scelta della grafica, dei colori e delle texture guida infatti la selezione di tutti gli altri elementi, orientando lo stile dell’ambiente. La carta da parati è integrabile nel progetto in modi diversi: può accompagnare lo spazio con discrezione, senza sovrastarlo, come nella collezione In.colore; può assumere un ruolo più centrale, come nella collezione I.magine, diventando la protagonista leggera di un ambiente equilibrato ed elegante; oppure può trasformarsi in una presenza scenografica, come nella collezione My Way, grazie a grafiche più audaci e decise.

A partire da questa base progettuale, è possibile sviluppare un sistema coordinato che coinvolge l’intero arredo. Cuscini, giroletto, boiserie e imbottiti della Collezione Privata Volumeuno nascono con i pattern della collezione My Way, ma possono essere rivestiti con tessuti per arredo stampati con qualsiasi grafica delle collezioni Instabilelab (a eccezione della collezione 24K), creando continuità tra superfici e volumi. Anche i sistemi tenda CurtainLAB contribuiscono a definire l’atmosfera della stanza, aggiungendo profondità grazie a una modulazione dell’intensità della luce naturale in base al tessuto scelto. A completare il progetto intervengono i tappeti di design CarpetiaLAB, che riprendono pattern e colori delle grafiche Instabilelab per chiudere la composizione con raffinatezza.

Arredo camera hotel e spazi comuni: uno stile coordinato per tutta la struttura

Un progetto di arredo efficace può estendersi oltre la singola stanza, coinvolgendo anche gli spazi comuni per costruire un’identità visiva lineare in tutta la struttura. La continuità estetica tra ambienti diversi contribuisce infatti a rafforzare la percezione del brand della struttura ricettiva e a rendere l’esperienza dell’ospite indimenticabile. La hall, in particolare, rappresenta il primo punto di contatto con l’hotel. Qui, soluzioni come boiserie, tappeti e imbottiti permettono di creare una zona dedicata all’accoglienza elegante e distintiva, capace di trasmettere fin da subito uno stile preciso e riconoscibile.

Riprendere materiali, grafiche e palette cromatiche anche nelle lounge e nelle aree comuni consente di mantenere un linguaggio progettuale uniforme tra le diverse zone, rendendo ogni spazio parte di un racconto più ampio. I vantaggi di questo approccio sono molteplici, in quanto si ottengono un maggiore impatto visivo, un’identità ben definita e un’esperienza più coinvolgente per l’ospite. L’arredo coordinato diventa così uno strumento strategico per distinguersi e lasciare un ricordo duraturo nella memoria di chi vive la struttura.

Dai carattere al tuo progetto di hotellerie con soluzioni decorative coordinate. Scopri le collezioni Instabilelab per creare ambienti unici e memorabili.

L’Architetto Marco Zanello ha firmato un intervento dove le carte da parati Instabilelab non rivestono semplicemente le pareti, ma le trasformano in elementi architettonici attivi: superfici che dialogano con la luce, con gli arredi, con l’esperienza stessa dell’abitare temporaneo. Dalle atmosfere botaniche di Francisca alle dune contemplative di Dylan, dal rigore geometrico di Febe all’eleganza audace di Frida, dalle linee fluide di Amante al gusto retrò di Torvi, dalla delicatezza di Ruby e Illinois fino all’impatto scenografico di Verde Felce, Belmont, Samir e Ammoniti: ogni appartamento racconta un capitolo diverso della stessa storia.

A distinguere questo progetto è anche un’attenzione sartoriale al dettaglio: in diverse stanze, cuscini coordinati con i tessuti abbinati alle carte da parati rafforzano l’armonia cromatica, portando la coerenza progettuale dalla parete fino al complemento d’arredo. Un approccio integrato che dimostra come il total look Instabilelab possa estendersi oltre la superficie verticale, abbracciando l’intero ambiente.

Abbiamo incontrato l’Architetto Zanello per esplorare le scelte progettuali dietro questo intervento, scoprendo come si costruisce un’identità visiva capace di rendere ogni appartamento unico e, allo stesso tempo, parte di un sistema riconoscibile.

– Residence Diana ospita svariati appartamenti, ciascuno con una propria identità visiva ma tutti parte di uno stesso progetto. Come avete costruito questo equilibrio tra unicità e coerenza? C’è stata una logica compositiva che ha guidato l’assegnazione delle diverse grafiche Instabilelab ai vari ambienti?

Residence Diana nasce come un progetto unitario, quindi la prima cosa è stata definire una grammatica comune: palette di base, materiali ricorrenti, qualità della luce, alcuni elementi costanti (segnaletica, proporzioni, tono generale). Su questa struttura abbiamo poi costruito l’unicità di ogni appartamento come se fossero capitoli diversi dello stesso racconto.

Con Instabilelab non abbiamo “distribuito grafiche” in modo casuale: abbiamo creato una logica compositiva legata a carattere dello spazio e uso. In pratica, a ogni ambiente abbiamo associato un’identità in base a tre criteri:

1. Luce e orientamento: grafiche più energiche dove c’era bisogno di dinamismo, più morbide dove serviva calma. Nell’appartamento più luminoso. Es. appartamento n°35 frontemare abbiamo scelto una grafica più vibrante (Papaveri 01), mentre in quello più raccolto una texture più morbida (es. appartamento n°4 – grafica Febe 01)
2. Dimensione e ritmo: pattern più densi o più ariosi a seconda delle proporzioni
3. Atmosfera desiderata: accogliente, giocosa, più “elegante”, più mediterranea, ecc.

Così ogni appartamento è riconoscibile e diverso, ma resta immediatamente “Residence Diana” perché le regole di fondo – materiali, tono cromatico e gerarchie visive – tengono tutto insieme.

– In questo progetto la carta da parati non si limita alla parete: in diverse stanze avete realizzato cuscini coordinati con i tessuti abbinati alle grafiche. Come è nata l’idea di estendere il linguaggio visivo dalla superficie verticale al complemento d’arredo? Che impatto ha avuto questa scelta sull’atmosfera complessiva degli ambienti?

L’idea è nata dal desiderio di evitare che la carta da parati restasse un “fondale” e diventasse invece parte di un linguaggio abitabile. Quando un pattern funziona davvero, non è solo decorazione: può costruire atmosfera, ritmo, identità. Estenderlo ai cuscini è stato un modo per portare quel segno dal piano verticale a quello del contatto quotidiano, rendendolo più vicino, più domestico, più vissuto.

A rafforzare il tutto è stata anche la scelta del bianco per la biancheria da letto e da bagno: una sorta di ‘tela’ luminosa che lascia ai cuscini il ruolo di accento e di protagonista.

Dal punto di vista progettuale è anche una scelta di coerenza: la grafica non resta confinata alla parete, ma dialoga con i volumi morbidi e con la palette dei tessuti. Abbiamo lavorato per evitare l’effetto “total look”, scegliendo dosaggi e accostamenti: in alcune stanze il cuscino riprende la carta da parati in modo puntuale, in altre la interpreta con una variante o un dettaglio cromatico.

L’impatto sull’atmosfera è stato immediato: gli ambienti risultano più caldi e raccolti, con una sensazione di progetto “completo”, quasi su misura. Inoltre i tessili aiutano ad ammorbidire la percezione delle superfici e a dare profondità, perché il pattern cambia comportamento passando dalla parete al tessuto: diventa meno grafico e più tattile.

– Con un catalogo ampio come quello Instabilelab e decine di appartamenti da caratterizzare, il rischio è la paralisi da scelta. C’è stato un criterio iniziale che ha ridotto il campo, o avete proceduto per accostamenti progressivi?

All’inizio il catalogo è una tentazione infinita, quindi ci siamo dati una regola: prima l’atmosfera, poi la grafica. Abbiamo “etichettato” ogni appartamento con un carattere preciso e solo dopo abbiamo cercato le grafiche che lo raccontassero. Una volta ristretto il campo, il resto è stato un lavoro di regia: prove e aggiustamenti, perché una carta da parati cambia completamente a seconda della luce, delle dimensioni e di ciò che le sta accanto.

Da lì abbiamo lavorato in due fasi: una selezione iniziale che restringeva il campo (palette, intensità del pattern, scala, temperatura cromatica), e poi un processo di accostamenti progressivi verificati nello spazio reale: luce naturale, dimensioni della stanza, materiali già presenti e, soprattutto, equilibrio tra pareti e tessili. In alcuni casi la scelta è stata immediata, in altri è stata una piccola “regia”: provare, togliere, semplificare, fino a trovare la combinazione giusta.

Il punto non era riempire ogni appartamento di soluzioni diverse, ma far sì che ogni grafica fosse esclusiva, coerente con l’atmosfera e leggibile insieme alle altre.

– Un elemento ricorrente nel progetto è l’utilizzo delle carte monocolore della collezione One Color in abbinamento alle grafiche principali. Che ruolo hanno giocato queste superfici uniformi nella costruzione dell’equilibrio visivo complessivo?

In un progetto molto grafico la tinta unita è come il silenzio in musica: non è assenza, è ritmo. Le One Color ci hanno permesso di far “suonare” meglio le grafiche, creando pause, gerarchie e continuità cromatiche tra materiali e tessuti. E quando tutto respira, tutto sembra più naturale.

In più sono state uno strumento di raccordo: hanno aiutato a legare tra loro carta decorativa, arredi e tessili attraverso un colore “di sistema”, coerente con la palette dell’appartamento. In alcune stanze hanno definito le gerarchie (dove deve stare l’accento e dove deve stare la calma), in altre hanno corretto proporzioni e luce, rendendo l’insieme più equilibrato e contemporaneo.

Ci hanno aiutato anche a gestire la percezione della luce: lo stesso pattern cambia tantissimo se accanto ha una superficie piena, calibrata sul tono giusto

Di fatto, le tinte unite non sono lo sfondo neutro del progetto: sono la struttura silenziosa che tiene insieme tutto e rende le composizioni più leggibili.

– In un progetto hospitality di questa scala, con molteplici appartamenti da coordinare, quanto ha inciso poter contare su un unico fornitore per carte da parati, tessuti e soluzioni integrate? La collaborazione con Instabilelab ha influenzato anche il processo operativo oltre che quello creativo?

La collaborazione ha inciso moltissimo, perché in un progetto hospitality con tanti appartamenti la creatività da sola non basta: serve un sistema che regga anche sul piano operativo. Poter contare su un unico interlocutore per carte da parati, tessuti e soluzioni coordinate ci ha dato due vantaggi enormi: coerenza e controllo.

Con Instabilelab abbiamo avuto la sensazione di lavorare con un linguaggio già “completo”: la grafica non era un elemento isolato, ma dialogava naturalmente con i tessili e con i dettagli. Questo ci ha permesso di immaginare ogni appartamento come un piccolo mondo coerente, con una propria atmosfera, senza perdere l’identità complessiva del progetto.

Poi c’è la parte meno visibile, ma decisiva: quando gli ambienti da coordinare sono tanti, la complessità può diventare rumore. Avere un’unica regia significa meno passaggi, decisioni più rapide, campioni più chiari e una continuità che ti accompagna dall’idea alla realizzazione. In pratica: la creatività resta libera, ma il processo diventa più leggero. E questa, in hospitality, è una forma di lusso molto concreta.

Abbiamo voluto che Residence Diana fosse leggibile come un unico mondo, non come una somma di stanze. Per questo il progetto non si è chiuso negli appartamenti, ma si è esteso anche ai corridoi, alla reception, alla sala colazioni e agli spazi di servizio. Affidare anche queste aree a un’unica regia è stata una scelta di fiducia e responsabilità che ha reso l’identità del luogo più compatta, più credibile e più memorabile — perché l’ospite non vive ambienti separati, vive un percorso.

L’Architetto Zanello ha costruito un sistema dove ogni appartamento è un capitolo, ogni grafica una voce, ogni cuscino un punto di contatto tra lo spazio e chi lo abita.

La risposta progettuale è un equilibrio a più livelli: una grammatica comune — palette, materiali, gerarchie visive — su cui innestare variazioni controllate. Le grafiche Instabilelab diventano strumenti di caratterizzazione; le tinte unite      fungono da raccordo e calibrazione della luce; i tessuti coordinati portano la coerenza fino alla scala del dettaglio tattile.

È in questo dialogo tra segno e pausa, tra pattern e respiro, che nasce l’identità di un luogo. Chi progetta hospitality sa bene che gli ospiti non ricordano le finiture: ricordano come si sono sentiti. Un linguaggio visivo coerente, capace di estendersi dalla parete al cuscino, è il modo più efficace per trasformare un soggiorno in un ricordo.

Eliminando il rumore delle nuance contrastanti, le cromie si sviluppano attraverso leggere variazioni tonali e texture delicate. Non come elementi piatti, ma come una superficie tattile che dialoga con la luce e le ombre che mutano nel corso della giornata, restituendo una bellezza discreta: In.colore è pensata per chi riconosce la forza delle sfumature più sottili e sceglie il colore come gesto progettuale consapevole.

L’evoluzione della carta da parati monocromatica firmata Instabilelab

La collezione In.colore sostituisce e aggiorna la precedente One Color, segnando un’evoluzione nel percorso stilistico di Instabilelab. In un contesto dominato da eccessi visivi e sovrapposizioni decorative, la carta da parati monocromatica diventa una risposta precisa alla saturazione contemporanea, comunicando coerenza visiva ed equilibrio.

In.colore completa l’offerta Instabilelab affiancandosi non solo alle grafiche più audaci della collezione My Way, ma integrandosi armoniosamente con tutte le proposte decorative del brand. La sua forza risiede nella capacità di dialogare con arredi, tappeti, imbottiti e tende, ma anche con carte grafiche più espressive e complesse, diventando un elemento di bilanciamento. La collezione si articola in sei linee principali, pensate per inserirsi in progetti contemporanei sofisticati. Ogni linea comprende dalle sei alle otto varianti cromatiche, offrendo un’ampia gamma che rende In.colore uno strumento progettuale trasversale, capace di valorizzare ogni dettaglio senza sovrastarlo.

Texture e profondità: quando la carta da parati monocolore diventa superficie tattile

Con la collezione In.colore, la carta da parati monocolore supera l’idea di superficie uniforme per trasformarsi in esperienza sensoriale. Le carte da parati viniliche della collezione sono caratterizzate da colori e texture differenti, con effetti e rilievi studiati per amplificare la profondità del colore e ricreare superfici dai volumi delicati, ispirate a mosaici e trame tessili. La parete non è più semplice sfondo, ma elemento attivo del progetto, capace di interagire con la luce naturale e artificiale e di generare atmosfere avvolgenti.

La palette privilegia tonalità soft e raffinate come bianco, beige, grigi e verdi, pensate per inserirsi con equilibrio in contesti pubblici e residenziali. Il colore non è mai statico, ma agisce come una presenza sottile che accompagna lo spazio, ne sottolinea le proporzioni e contribuisce a costruire un’esperienza sensoriale coinvolgente ma misurata.

Carta da parati monocromatica: applicazioni e caratteristiche tecniche di In.colore

La versatilità è uno dei punti di forza della collezione In.colore: ideale per pareti e soffitti, trova applicazione anche in vani scala e corridoi, dove ha il potere di amplificare la percezione dello spazio e creare continuità visiva. È una soluzione efficace per nicchie, pareti divisorie e superfici curve, così come per porte scorrevoli, porte raso muro, colonne e archi, trovando applicazione anche in elementi architettonici spesso difficili da valorizzare. Dal punto di vista tecnico, le carte viniliche garantiscono facile manutenzione e resistenza ai graffi, rispondendo alle esigenze di ambienti ad alta frequentazione senza rinunciare alla qualità estetica.

Scopri la carta da parati monocromatica della nuova collezione In.colore e lasciati guidare da una visione progettuale che trasforma il colore in profondità, luce e atmosfera.

I.magine: una collezione di carta da parati dai colori tenui pensata per l’architettura e l’interior design

I.magine è una collezione di carta da parati dai colori neutri progettata per integrarsi nello spazio senza sovrastarlo. Il suo linguaggio visivo essenziale si costruisce attraverso segni sottili, composizioni leggere e superfici che suggeriscono più di quanto venga mostrato. Le tonalità morbide e le sfumature tenui si muovono tra visibile e percepito, creando un equilibrio delicato tra materia tangibile e sensazione.

Rispetto alle grafiche più audaci della collezione My Way, I.magine si distingue per una prevalenza di colori delicati, ispirati alla natura e ai paesaggi. Una scelta cromatica che privilegia la misura e la leggerezza, rendendo questa carta da parati particolarmente adatta a progetti contemporanei in cui l’armonia complessiva dello spazio è l’elemento centrale.

I.magine: struttura, declinazioni e varianti cromatiche

Ogni grafica della collezione I.magine è proposta in tre varianti colore, discrete ed essenziali, studiate per adattarsi a contesti differenti. Le declinazioni cromatiche ampliano la libertà compositiva e le possibilità di abbinamento, permettendo di modulare atmosfera e intensità senza perdere coerenza visiva. Pur cambiando tono e percezione, le superfici mantengono una continuità estetica che rende la collezione estremamente versatile. Le sfumature impalpabili e i colori neutri permettono di costruire ambienti equilibrati, raffinati e mai eccessivi, senza rinunciare a un’identità definita.

I.magine: applicazioni, supporti e contesti progettuali

La collezione I.magine è uno strumento flessibile che trova applicazione in spazi pubblici e residenziali dall’estetica soft, dove i richiami floreali delicati e le composizioni leggere contribuiscono a creare ambienti accoglienti e sofisticati. Oltre al contesto abitativo, la collezione è particolarmente indicata anche per progetti in ambito ristorazione e hotellerie, in cui è richiesto un equilibrio misurato tra decorazione e architettura.

I.magine è compatibile con quasi tutti i supporti proposti da Instabilelab, pensati per rispondere a esigenze tecniche e funzionali specifiche:

• New Middle: una carta da parati vinilica con elegante texture materica che richiama la trama del lino.
• Cross: un altro parato vinilico che presenta una trama più marcata, aggiungendo profondità visiva e tattile alla superficie.
• Green: un materiale liscio, composto prevalentemente di cellulosa e privo di PVC.
• Fibratex: un rivestimento in fibra di vetro pensato per applicazioni in ambienti umidi come bagni, schienali cucina e box doccia, oltre che per pareti esterne.
• Sonora: una carta da parati che migliora il comfort acustico, riducendo riverbero ed eco.

La collezione I.magine può essere stampata anche su tappeti, tessuti d’arredo e tessuti per tende, offrendo la possibilità di sviluppare progetti coordinati su più elementi. Un approccio che consente di rafforzare l’identità degli interni, integrando superfici verticali e componenti tessili in un unico linguaggio estetico.

Scopri tutte le possibilità progettuali della nuova collezione I.magine e lasciati guidare da un modo elegante di interpretare lo spazio.

La famiglia Maritano ha trasformato la cascina di famiglia in un rifugio dove ogni camera racconta un mestiere antico — il fienile, il filatoio, il granaio, la cantinetta — restituendo dignità e poesia a gesti e saperi ormai perduti.

In questo dialogo tra passato e presente, l’architetto Paolo Francia ha progettato un intervento di interior design che sfida le convenzioni: nelle mansarde con travi a vista, arredi d’epoca e attrezzi rurali convivono con le carte da parati Instabilelab, chiamate non a decorare, ma a narrare. Le grafiche Odette, Lilibet, Madara e Armonia diventano così protagoniste assolute degli ambienti, creando un contrasto vibrante con i mobili antichi e trasformando ogni stanza in un capitolo visivo di una storia più grande.

Il risultato è un equilibrio raro: la ruralità autentica della cascina piemontese dialoga con pattern botanici contemporanei, generando atmosfere insieme radicate e sorprendenti. Un progetto che dimostra come la carta da parati possa essere molto più di un rivestimento — può essere la voce narrante di uno spazio.

Abbiamo incontrato l’architetto Francia per esplorare le scelte progettuali e le sfide tecniche di questo intervento, scoprendo come ogni grafica sia stata selezionata per evocare un mestiere, un’atmosfera, un frammento di memoria collettiva.

– In Cascina Morelli ogni camera porta il nome di un antico mestiere: Fienile, Filatoio, Granaio, Cantinetta. Come si è sviluppato il processo di selezione delle grafiche Instabilelab per tradurre in linguaggio visivo l’identità di ciascun ambiente? C’è stata una corrispondenza diretta tra il mestiere evocato e la grafica scelta, o avete lavorato su associazioni più sottili e poetiche?

Si, la scelta fatta deriva sicuramente dall’associazione tra la grafica e il nome dell’antico mestiere, ma più di tutto è stata segnata dalla sensazione emotiva che il soggetto della carta ci comunicava.

– Una delle note distintive di questo progetto è il contrasto tra la carta da parati contemporanea e gli arredi d’epoca — macchine da cucire storiche, armadi antichi, attrezzi in legno grezzo. Come avete gestito questo dialogo tra superfici e oggetti appartenenti a epoche così diverse? Quale ruolo ha giocato la scala e l’intensità cromatica delle grafiche nel bilanciare questo rapporto?

La gestione di questo dialogo nasce nel saper creare emotività visiva; infatti, le finiture dei materiali arredativi sono stati scelti basandoci sulla scala e all’intensità cromatica della grafica presente in ogni carta utilizzata, giocando con la contrapposizione tra la contemporaneità e la storicità.

– Le camere si trovano tutte in mansarda, con soffitti inclinati e travi a vista che rappresentano sia un vincolo architettonico sia un’opportunità espressiva. In che modo le caratteristiche tecniche dei supporti Instabilelab hanno facilitato l’applicazione in questi contesti irregolari? Ci sono stati adattamenti specifici nella posa o nel dimensionamento delle grafiche? Nella suite matrimoniale la carta da parati accompagna l’ospite fin dentro il bagno, avvolgendo anche la zona vasca: che tecnica è stata utilizzata per queste applicazioni particolari?

La carta da parati in questo progetto diventa parte integrante della forma architettonica delle camere, determinandone il volume stesso; grazie alla possibilità grafica nel gestire e adattare le vostre carte si è riusciti ad integrarle perfettamente al complesso spazio abitativo.

– In spazi come la Suite Cantinetta, l’illuminazione dialoga direttamente con la carta da parati, amplificandone profondità e dinamismo. Quanto è stato importante progettare insieme la relazione tra luce, grafica e materiali per ottenere un’atmosfera immersiva ma coerente con l’identità rurale della cascina?

La gestione progettuale della luce artificiale indiretta e diretta in questo progetto svolge un ruolo fondamentale per creare la giusta atmosfera avvolgente, immersiva e contestualizzata.

– In un progetto hospitality come Cascina Morelli, la carta da parati deve rispondere non solo a esigenze estetiche, ma anche a requisiti di durabilità, manutenzione e resistenza nel tempo. Quali caratteristiche tecniche dei materiali Instabilelab vi hanno convinto nella scelta per un contesto ricettivo?

La mia scelta dei materiali Instabilelab nasce dal fatto che l’azienda presenta diverse opportunità nei supporti, nelle trame e finiture specifiche per ogni necessità; per questo rispondono perfettamente alle esigenze estetiche e di funzionalità nei luoghi in cui vengono inseriti.

– Cascina Morelli racconta una storia di famiglia, di radici e di rinascita. In che modo le grafiche Instabilelab hanno contribuito a tradurre questa dimensione emotiva in esperienza spaziale per gli ospiti? C’è una camera in cui sentite che questo dialogo tra memoria e design sia riuscito in modo particolare?

La dimensione emotiva è stata alla base delle nostre scelte progettuali in quanto l’emozione vissuta dall’ospite deve diventare un ricordo indelebile nella sua memoria. Per questo non è presente una camera in cui si senta maggiormente questo dialogo, in quanto, per ogni ambiente, si è voluto creare un’emotività distinta.

Cascina Morelli 1862 racconta come la carta da parati possa superare il suo ruolo decorativo per diventare strumento narrativo, capace di tradurre in superficie visiva storie di famiglia, antichi mestieri e memorie rurali. L’Architetto Francia ha diretto un progetto dove il contrasto tra contemporaneo e antico non genera attrito, ma armonia, dialogo ed emotività visiva.

Un risultato reso possibile dalla flessibilità delle soluzioni Instabilelab, che hanno permesso alla carta da parati di abitare ogni angolo della cascina — dalle mansarde alle pareti della zona vasca — senza mai snaturare il contesto rurale originario.

Dai contesti espositivi più eleganti alle fiere tessili, passando per momenti interni dedicati alla crescita e alla condivisione, ogni occasione sarà un’opportunità per raccontare la nostra visione e scoprire nuovi modi di interpretare gli spazi.

Save the date: Il calendario 2026 degli eventi Instabilelab

Gli appuntamenti del 2026 segnano delle tappe fondamentali nel percorso di Instabilelab: opportunità di networking, piattaforme per nuovi stimoli progettuali, collaborazioni internazionali e momenti strategici per consolidare la presenza del brand nel panorama globale del design.

Eventi passati:

• Paris Déco Home (14-17 gennaio, Parigi)
  Un’elegante vetrina dedicata agli interni di alta gamma, perfetta per presentare le ultime collezioni e incontrare professionisti da tutto il mondo.

Eventi programmati:

• Münchner Stoff Frühling (12-15 marzo, Monaco di Baviera)
  Una fiera tessile internazionale che riunisce i migliori brand del mondo dei tessuti, ciascuno con la propria visione e filosofia progettuale.
• EquipHotel (2-5 novembre, Parigi)
  L’appuntamento di riferimento per i professionisti del mondo hospitality.
• Interihotel (17-19 novembre, Madrid)
  Punto d’incontro per architetti e operatori del settore ricettivo, in un contesto ricco di ispirazione.

Paris Déco Home 2026: un’esperienza immersiva tra installazioni di design

Paris Déco Home ha rappresentato un momento chiave dell’inizio anno per Instabilelab: un’occasione per presentare in un contesto internazionale le ultime collezioni del brand e confrontarsi con designer e architetti.

Il 13 gennaio, alla vigilia dell’inaugurazione, un aperitivo di networking ospitato all’interno della galleria ha permesso di creare un momento conviviale molto apprezzato dai partecipanti. Durante la manifestazione, Instabilelab ha preso parte anche al Festival des étoffes, che ha permesso di realizzare una scenografica installazione esterna con le tende della collezione CurtainLAB, visibile dalla strada e capace di attirare lo sguardo dei visitatori.

All’interno del pop-up, la grafica Ninfa nelle varianti 01 e 02 è stata la protagonista assoluta, affiancata da una selezione di articoli di Collezione Privata Volumeuno, CarpetiaLAB e My Way. Il risultato è stato un allestimento dall’effetto armonico, elegante e perfettamente coerente con il tema principale: una narrazione visiva in cui ogni elemento entrava in sintonia con un equilibrio fluido e ispirazionale.

Le prossime tappe internazionali e il 10° anniversario di Instabilelab

Il 2026 vedrà Instabilelab protagonista in altri importanti eventi internazionali. A marzo, la fiera Münchner Stoff Frühling a Monaco di Baviera offrirà l’occasione di confrontarsi con i migliori brand tessili in un contesto ricco di stimoli progettuali. A novembre, invece, EquipHotel a Parigi e Interihotel a Madrid rappresenteranno momenti chiave per raccontare la visione di Instabilelab applicata al settore hospitality e hotellerie, tra nuove tendenze, superfici e soluzioni innovative.

Il 2026 sarà un anno particolarmente speciale perché il brand festeggia il suo 10° anniversario. Un traguardo importante, che rappresenta l’occasione per condividere con partner, clienti e amici la storia, la crescita e gli obiettivi futuri di Instabilelab.

Nuove opportunità e tante idee per progettare, condividere e crescere

Accanto agli appuntamenti fieristici, nel 2026 Instabilelab proporrà una serie di iniziative formative e professionali. Nei primi mesi dell’anno è previsto un evento dedicato agli agenti del brand, un’occasione di networking e aggiornamento sulle ultime novità. Sulla scia del successo delle precedenti edizioni, verrà organizzato un corso di formazione per i posatori di carta da parati, dedicato a perfezionare le competenze tecniche e la qualità del lavoro.

Non mancherà inoltre la conclusione del ciclo di incontri per architetti iniziato nella seconda metà del 2025, con sessioni riconosciute per il rilascio di crediti formativi professionali, che proseguirà nei mesi di febbraio, marzo e maggio.

Questi eventi rappresentano un’opportunità concreta per confrontarsi, trarre ispirazione e crescere insieme, rafforzando lo spirito di collaborazione tra professionisti e la vocazione progettuale di Instabilelab.

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