Mit der Ausstellung “Street Art. Fino all’ultimo muro” öffnet die Villa Farsetti ihre Türen für eine kraftvolle, direkte und zeitgenössische Kunstsprache: die Street Art. Die Ausstellung entstand mit dem Ziel, urbane Kunst nicht mehr nur als rebellische, mit der Straße verbundene Geste zu zeigen, sondern als Ausdrucksform, die Räume, Identitäten und Gemeinschaften neu definieren kann.

In einem eindrucksvollen und geschichtsträchtigen Ambiente wie der Villa Farsetti tritt Street Art in einen Dialog mit der historischen Architektur und schafft einen poetischen und unerwarteten Kontrast. Die urbane Spur, ursprünglich als vergängliche Ausdrucksform gedacht, begegnet Fresken, monumentalen Sälen und alten Oberflächen und verwandelt sich in lebendige Erinnerung, kollektive Erzählung und kulturelles Erbe.

Die Ausstellung vereint renommierte Künstlerinnen und Künstler der italienischen und internationalen Szene und schafft einen Parcours, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. Die Monumentalität der Villa nimmt die freie Energie der urbanen Kunst auf und lässt ein immersives Erlebnis entstehen, bei dem jedes Werk zu einer neuen Interpretation des Raums wird.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Enrica Feltracco und Massimiliano Sabbion, die den Rundgang durch eine sorgfältige Auswahl der vertretenen Künstler und Werke gestaltet haben. Ihre kuratorische Arbeit schuf eine stimmige und harmonische Erzählung, die mit der historischen Identität der Villa Farsetti und ihren Räumen in Dialog tritt. Diese werden durch Einrichtungsobjekte bereichert, die von Unternehmen bereitgestellt wurden, die ebenfalls von den beiden Kuratoren mit Bedacht ausgewählt wurden. So entstand ein gemeinschaftliches Projekt, in dem Kunst, Design und Architektur auf natürliche Weise miteinander verschmelzen und ein immersives Erlebnis schaffen, bei dem jedes Detail perfekt aufeinander abgestimmt ist.

Der Ausstellungsparcours verwandelt die Villa symbolisch in eine große urbane Mauer. Die Werke, darunter auch großformatige Arbeiten, die eigens für die Ausstellung geschaffen wurden, interpretieren die historischen Innenräume als zeitgenössische Landschaft neu – unter voller Wahrung der architektonischen Identität der Räume.

Neben den Kunstwerken begleiten Videos, Fotografien und Dokumente die Besucherinnen und Besucher auf einer Reise durch die Ursprünge und Entwicklungen der globalen Street-Art-Szene – vom Graffiti-Writing der 1970er-Jahre bis hin zu den neuesten Ausdrucksformen der urbanen Kunst.

In diesem Dialog zwischen verschiedenen Ausdrucksformen trägt auch Instabilelab dazu bei, die Atmosphäre der Ausstellungsräume zu gestalten – durch die Präsenz seiner Polstermöbel und Teppiche. Designelemente, die nicht nur die Inszenierung ergänzen, sondern aktiv an der visuellen Erzählung der Ausstellung teilnehmen: Oberflächen, Texturen und Volumen werden zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses und schaffen Orte der Begegnung, des Verweilens und der Kontemplation.

Die Einrichtungsobjekte von Instabilelab begleiten die Besucherinnen und Besucher auf einem Weg, auf dem Kunst, Architektur und Interior Design miteinander verschmelzen. Die Polstermöbel laden zum Verweilen ein, während die Teppiche den Raum strukturieren und ihm eine weichere Wirkung verleihen. Besonders hervorzuheben ist der Teppich Andromeda 01, der in einen harmonischen Dialog mit dem Kunstwerk Memorie Tattili von Alessandra Carloni tritt. Diese Synergie trägt dazu bei, die Räume der Villa in zeitgenössische, lebendige und begehbare Umgebungen zu verwandeln. Eine Präsenz, die die Vision der Marke widerspiegelt, die seit jeher von der Verbindung von Dekoration, Gestaltung und kreativer Freiheit geprägt ist.

Im Zentrum des Hauptsaals wird das Erlebnis noch intensiver und verwandelt sich in eine wahre visuelle und sinnliche Insel. Hier dient der Teppich Clouwer als Bühne für eine raffinierte florale Konstellation: der kompakte Pouf Club, die geometrische Klarheit des Poufs Relaxia und der elegante Sessel Freya, der durch die Nuancen des Designs Verena seine besondere Identität erhält. Dieses Designensemble tritt in einen offenen Dialog mit der erzählerischen Dimension der Werke Arizona Dream und Libero Pensiero von Alessandra Carloni. Die Möbel sind nicht länger bloße Einrichtungsgegenstände, sondern werden zu Bestandteilen eines künstlerischen Mosaiks, das das Gefühl von Reise und Fantasie verstärkt, das von den Gemälden in den gelebten Raum übergeht.

Beim Betreten eines weiteren Raumes verändert sich der Rhythmus der visuellen Erzählung und öffnet sich für noch zeitgenössischere und gewagtere Impulse. Hier bildet der Teppich Olisia die elegante Grundlage für den Pouf Alicudi, der eigens für diesen Anlass mit dem faszinierenden und exotischen Design Tahira 01.a ausgestattet wurde. Diese Einrichtungskombination nimmt die kraftvolle urbane Energie des Kunstwerks Bimbo Bang von Evyrein auf und verstärkt sie. Das spannende visuelle Wechselspiel zwischen der raffinierten Ornamentik des Instabilelab-Designs und der markanten Ausdruckskraft des Kunstwerks schafft einen Bereich von außergewöhnlicher Wirkung und unterstreicht die Fähigkeit der Marke, mit jeder Form künstlerischen Ausdrucks in Dialog zu treten.

Die Ausstellung möchte die Villa Farsetti in einen zeitgenössischen Ort der Begegnung zwischen unterschiedlichen Ausdrucksformen verwandeln: urbane Kunst, historisches Gedächtnis, Design und die Reflexion über den kollektiven Raum. Ein Projekt, das dazu einlädt, die Mauer nicht nur als Grenze zu betrachten, sondern als erzählerische Oberfläche, als Ort des Übergangs und als Raum voller Möglichkeiten.

“Street Art. Fino all’ultimo muro” ist damit weit mehr als eine Ausstellung: Sie ist eine Begegnung zwischen scheinbar weit voneinander entfernten Welten, eine Erzählung über Spuren, Erinnerung und die Transformation von Räumen. Ein Parcours, in dem die Villa Farsetti zur Stadt wird, die Mauer zur Geschichte und das Design von Instabilelab das Erlebnis mit seiner Fähigkeit begleitet, Räumen Form, Charakter und Identität zu verleihen.

Gegründet in Spinea als Kreativlabor für Tapeten und seit 2016 in Santa Maria di Sala ansässig, hat Instabilelab im Laufe der Zeit eine unverwechselbare und sich ständig wandelnde Identität aufgebaut, die das Konzept der Innenraumgestaltung durch Kollektionen neu definiert, welche verschiedene Ausdrucksformen, Materialien und Oberflächen miteinander verbinden und jedes Projekt in eine einzigartige visuelle Erzählung verwandeln. Ein Weg, der von bedeutenden Meilensteinen geprägt ist: von der Teilnahme an den wichtigsten internationalen Fachmessen über Veranstaltungen am Unternehmenssitz bis hin zu Kooperationen mit renommierten Marken der Branche sowie der Eröffnung des Showrooms The Club im Jahr 2023, einem immersiven Erlebnisraum für Planer, Kunden und Partner, um die Welt von Instabilelab hautnah zu erleben.

Heute ist Instabilelab ein sich ständig weiterentwickelndes Designuniversum, in dem die Verbindung von grafischer Kunst, Interior Design und Dekoration Tapeten, Stoffe, Teppiche und aufeinander abgestimmte Einrichtungselemente hervorbringt, die hochgradig individuelle Atmosphären schaffen. Ein Weg, der weiterhin nach vorne blickt und dabei seiner eigenen Natur treu bleibt, durch ikonische Kollektionen, Materialexperimente und maßgeschneiderte Projekte, die die traditionellen Grenzen des Interior Designs überschreiten.

Die Identität von Instabilelab: eine Philosophie der kreativen Experimentierfreude

Der Name Instabilelab verkörpert die Essenz der Marke selbst: Instabilität nicht als Grenze, sondern als kreativer Antrieb. Ein Ansatz, der Wandel als Chance für kontinuierliche Weiterentwicklung, Experimentierfreude und die Suche nach neuen ästhetischen Ausdrucksformen versteht.

Von den Anfängen von Instabilelab erzählt auch das Symbol des Totenkopfes, ein ikonisches Element, das die Kommunikation der Marke in den ersten Jahren als Ausdruck des Bruchs mit traditionellen Dekorationsmustern begleitete. Von Anfang an entschied sich Instabilelab dafür, sich durch eine gestalterische Vision hervorzuheben, die Kreativität, zeitgenössische Handwerkskunst und Made in Italy-Qualität miteinander verbindet. Jede Kollektion entsteht aus einem Forschungsprozess, der Texturen, Materialien, Farbwelten und Drucktechnologien einbezieht, mit dem Ziel, einen hohen gestalterischen und expressiven Wert zu bieten.

Von der Tapete zu einem Universum koordinierter Oberflächen

Die Ursprünge von Instabilelab sind eng mit dem Wunsch verbunden, Wanddekoration in ein immersives Gestaltungselement zu verwandeln. Unter den Produkten, die die Entwicklung der Marke geprägt haben, stechen einige Projekte hervor, die das Konzept der dekorativen Oberfläche durch die Integration funktionaler und szenografischer Elemente erweitert haben.

Book Access beispielsweise kombinierte Tapeten und Stauraummodule und schuf dabei eindrucksvolle optische Illusionen, während Book Ghost eine in die Wand integrierte Struktur einführte, die Platz für Bücher und andere Gegenstände bot. Mit Light+Light experimentierte Instabilelab hingegen mit speziellen photolumineszierenden Farben, die nur an bestimmten Stellen im Dunkeln leuchten und die Wand in ein überraschendes visuelles Erlebnis verwandeln. Art Kitchen brachte schließlich die Dekoration in die Welt der Küche, dank wasser- und hitzebeständiger Oberflächen, die für Küchenrückwände mit hoher ästhetischer Wirkung entwickelt wurden.

Im Jahr 2018 entstand Custom-me, das Manifestprojekt der kreativen Ausdrucksfreiheit nach Instabilelab. Das Konzept basierte auf der Idee, die Grenzen zwischen Oberflächen, Objekten und Dekoration aufzuheben und eine visuelle Kontinuität zwischen Wänden, Stoffen, Accessoires und Möbeln zu schaffen. So entstanden Produkte wie die Beistelltische Klauss, die in verschiedenen Größen erhältlich und individuell gestaltbar sind, die Lampen Beautiful Light, die auch im ausgeschalteten Zustand als szenografische Blickfänger konzipiert wurden, sowie die ersten Polstermöbel Relaxia und Silla, die mit mehr als 1.600 unterschiedlichen Texturen bezogen werden können. Ergänzt wurde das Projekt durch die Pflanzgefäße Florero, dekorative Elemente, die sowohl Innen- als auch Außenbereichen einen Hauch von Farbe verleihen.

In den folgenden Jahren erweiterte Instabilelab sein kreatives Universum schrittweise durch die ikonischen Kollektionen, die derzeit auf der Website verfügbar sind: Sfumature di Magnolia, Remember Me, Memories, 24K, Materia, Avenue, My Way, In.colore und I.Magine, jede von ihnen geprägt durch eine unverwechselbare visuelle und materielle Sprache.

Parallel dazu entwickelte sich die Marke über die traditionelle Tapete hinaus und führte Produktlinien für Stoffe und Einrichtungselemente ein: Carpetia Royal und CarpetiaLAB für Teppiche, CurtainLAB für Vorhangsysteme sowie Collezione Privata Volumeuno für Polstermöbel. Dadurch wurde die gestalterische Sprache der Marke auf koordinierte Oberflächen und Einrichtungselemente ausgeweitet.

Unterstützt wird dieser Weg zudem durch eine kontinuierliche technologische Forschung, die darauf ausgerichtet ist, sowohl die Ästhetik als auch die Leistungsfähigkeit dekorativer Oberflächen zu perfektionieren. Im Jahr 2025 beispielsweise ermöglichte die Einführung einer neuen Schneidemaschine eine noch präzisere visuelle Darstellung und ein saubereres sowie gleichmäßigeres Endergebnis, wodurch Falten, Versätze und Nachbearbeitungen bei der Montage auf ein Minimum reduziert werden konnten.

10 Jahre Kollektionen für charakterstarke Projekte

In den vergangenen zehn Jahren hat sich Instabilelab als kreativer Partner für Architekten, Interior Designer und Planer etabliert, die auf der Suche nach individuellen und stimmigen Dekorationslösungen sind. Die Kollektionen werden dabei nicht als einzelne Elemente verstanden, sondern als Gestaltungswerkzeuge, die miteinander in Dialog treten und immersive, szenografische sowie perfekt abgestimmte Räume schaffen. Tapeten, Stoffe, Teppiche und Einrichtungselemente werden so Teil einer einzigen ästhetischen Erzählung.

Diese Vision wird auch weiterhin die Zukunft der Marke prägen und sie in Richtung neuer kreativer Einflüsse, innovativer dekorativer Ausdrucksformen und zunehmend nachhaltiger Produkte führen.

Die Feier am 12. Juni war nicht nur die Würdigung eines bedeutenden Jubiläums, sondern auch der Beginn einer neuen Entwicklungsphase für Instabilelab, eine Marke, die seit zehn Jahren Oberflächen und Materialien in ausdrucksstarke Werkzeuge für zeitgenössisches Interior Design verwandelt.

Seit zehn Jahren verwandelt Instabilelab Oberflächen und Materialien in ausdrucksstarke Werkzeuge für zeitgenössisches Interior Design.

Entdecken Sie alle Kollektionen und lassen Sie sich von einem Gestaltungsansatz inspirieren, der sich ständig weiterentwickelt.

Im Mittelpunkt dieses Wandels steht die Tapete Golden Leaf von Instabilelab als absoluter Blickfang: Sie ist nicht nur eine einfache dekorative Verkleidung, sondern ein echtes architektonisches Gestaltungselement, das den gesamten Raum in eine durchgehende visuelle Erzählung hüllt. Die riesigen Blätter mit ihrem spektakulären Muster, verziert mit Goldfolie auf Trägermaterial Tex Prestige, verwandeln die raumhohen Wände in Theaterkulissen, die mit dem natürlichen Licht der Seenlandschaft und dem Design der modernen Einrichtung harmonieren.

Das Ergebnis ist ein Raum, in dem Luxus und Natur, Einfallsreichtum und Poesie in perfekter Harmonie miteinander verschmelzen: Der private Wellnessbereich zeugt von der Fähigkeit von Livingdreams, ehrgeizige Visionen in konkrete Realität umzusetzen, unterstützt durch die technische Kompetenz und die innovativen Lösungen von Instabilelab.

Wir haben Frau Nicole Hoch, Gründerin von Livingdreams, getroffen, um die Designstrategien und technischen Herausforderungen zu beleuchten, die diese Umgestaltung ermöglicht haben.

– Um ein Badezimmer in ein Erlebnisbad für die Sinne zu verwandeln, bedarf es einer gestalterischen Vision, die über die reine Funktionalität hinausgeht. Wie haben Sie das Konzept für diesen Raum entwickelt, und welche Rolle spielte die Wahl der Grafik Golden Leaf bei der Gestaltung der emotionalen Raumidentität?

Wir wünschten uns einen modernen, luftigen und filigranen Pavillon, der sich harmonisch in die Baumlandschaft einfügt und sich deutlich vom historischen Haus abhebt. Dank der großen rahmenlosen Fensterfronten wirkt der Kern des Pavillons wie eine grüne Grotte und bietet stimmungsvolle Ausblicke zwischen den Bäumen. Die tiefe Verbundenheit mit der Natur war sowohl für die Architektur als auch für die Innenarchitektur ein wesentliches Element.

– Die Entscheidung für das Trägermaterial Tex Prestige von Instabilelab war entscheidend für den technischen Erfolg des Projekts, da es in einer Spa-Umgebung Feuchtigkeitsbeständigkeit gewährleistet. Doch neben den funktionalen Eigenschaften sorgt die in den Träger integrierte Goldfolie für Reflexions- und Tiefeneffekte, die mit der Beleuchtung harmonieren. Wie sind Sie bei der Lichtplanung – vom hinterleuchteten Spiegel bis hin zu den Lichtnischen – vorgegangen, um diese materialbetonten Eigenschaften zur Geltung zu bringen?

Bei den zahlreichen Ausstellungen, die ich mit meinem Unternehmen realisiert habe, sind mir Lichtinszenierungen besonders wichtig: Sie schaffen eine traumhafte Atmosphäre. Der Blick wird auf bestimmte Winkel usw. gelenkt, und die verschiedenen Materialien treten in den Vordergrund, verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre. Dank der Zusammenarbeit mit Instabilelab ist es uns gelungen, diese wunderschöne Kulisse auch auf Feuchträume auszuweiten, und das Team von Instabilelab hat fantastische Arbeit geleistet und die zahlreichen Designanforderungen umgesetzt. Ich wollte, dass die Tapete sowohl bei geöffneter als auch bei geschlossener Tür perfekt aussieht; das war nicht ganz einfach, aber am Ende haben wir es geschafft!

– Die durchgehende Verkleidung der flächenbündigen Türen mit der gleichen Grafik ist eine raffinierte technische und gestalterische Lösung, die millimetergenaue Passgenauigkeit bei den Übergängen und eine nahtlose Musterführung erfordert. Was waren die größten Herausforderungen in dieser Umsetzungsphase, und inwiefern hat die Zusammenarbeit mit Instabilelab dazu beigetragen, diese absolute narrative Kontinuität zu erreichen?

Das Grafikteam von Instabilelab ist äußerst professionell, und es wird sofort deutlich, dass solche Herausforderungen ihnen im Blut liegen: anspruchsvoll, aber absolut machbar.

– Livingdreams ist sowohl in der Schweiz als auch auf Mallorca tätig, zwei geografisch und kulturell sehr unterschiedlichen Regionen. Inwiefern beeinflussen diese beiden Landschaften – die alpine Seenlandschaft und die mediterrane Landschaft – Ihren gestalterischen Ansatz? In diesem Luzerner Projekt schafft die Verwendung einer üppigen tropischen Bildsprache einen bewussten Kontrast zum Außenbereich: Ist diese Strategie der „Sinnesreise“ Teil Ihrer Designphilosophie oder eine spezifische Antwort auf die Bedürfnisse dieses Bauherrn?

Die Kollektion Livingdreams bietet maßgefertigte, robuste und schnörkellose Möbel und Einrichtungsgegenstände, die sich durch hochwertige Materialien und ein zeitloses Design auszeichnen. Sie müssen praktisch sein und sich nahtlos in die Umgebung einfügen, sodass sie mit ihr verschmelzen. Eine solche Harmonie, dass man sie sich gar nicht anders vorstellen kann. Eine perfekte Symbiose: Das ist unser Versprechen an unsere Kunden. Aus diesem Grund sind wir die ideale Lösung sowohl für die Stadt als auch für das Land, im Norden wie im Süden.

– Für sich selbst gestalten ist eine der komplexesten Herausforderungen, die es gibt: Die Filter des Auftraggebers fallen weg, und es treten persönliche Wünsche zutage, die oft mit der Rationalität des Entwurfs kollidieren. Wie war es, bei der Auswahl der Grafik Golden Leaf diese Doppelrolle – als Designer und Bewohner – zu übernehmen?

Dieses Projekt verlief genauso wie immer, wenn mein Team und ich uns mit Leib und Seele den Projekten unserer Kunden widmen: Die Wahl der Farben und Materialien stand von Anfang an fest und hat sich nicht geändert. Und doch erwies sich dieser Neubau überraschenderweise als fast komplexer als die vielen Renovierungsprojekte, die wir in der Vergangenheit für uns selbst durchgeführt haben; komplexer, weil fast alles möglich war. Und es war klar, dass ein ansprechendes Design und die verwendeten Materialien auch praktisch sein mussten: In diesem Punkt wollten wir keine Kompromisse eingehen.

Das Projekt in Luzern zeigt, wie Tapeten über ihre rein dekorative Funktion hinauswachsen und zu einem strukturellen architektonischen Element werden können. Die Grafik Golden Leaf bedeckt die Wände nicht einfach nur, sondern verwandelt sie in stilvolle Kulissen, die mit dem Licht, der Seenlandschaft und den Erfahrungen der Bewohner in Dialog treten.

Aus den Worten von Nicole Hoch geht eine klare Philosophie hervor: Design und Funktionalität stehen nicht im Widerspruch zueinander, sondern ergänzen sich. Jede Entscheidung – vom feuchtigkeitsbeständigen Trägermaterial Tex Prestige über die millimetergenaue Passform bei den flächenbündigen Türen bis hin zur Abstimmung der Beleuchtung, um die Reflexe der Goldfolie zur Geltung zu bringen – entspricht dieser ganzheitlichen Vision.

Dies bestätigt, dass die gestalterische Kreativität sich frei und ohne Einschränkungen entfalten kann, wenn das Material komplexen technischen Herausforderungen gewachsen ist. Und ein Badezimmer kann zu dem werden, was Livingdreams geschaffen hat: ein Ort der Sinne, an dem man sich gerne aufhält und nicht nur kurz reinschaut.

Instabilelab interpretiert auf neue Weise das Konzept des modernen Teppichs durch einen kreativen Designansatz, bei dem die Vielfalt der verfügbaren Träger und die große Auswahl an Mustern und Konfigurationen tonangebend sind. Von den gewagten Grafiken und besonderen Formen der Kollektion CarpetiaLAB bis hin zur zeitlosen Eleganz von Carpetia Royal ist jede Lösung so konzipiert, dass sie sich harmonisch in den Raum einfügt und unendliche Gestaltungsmöglichkeiten bietet.

CarpetiaLAB und Carpetia Royal: zwei Interpretationen eines zeitgenössischen Teppichs

Bei CarpetiaLAB wurden einige Teile der Grafiken My Way übernommen: My Way und CarpetiaLAB spiegeln die unablässige Suche nach Ästhetik wider und zeichnen sich durch eine breite Auswahl an innovativen und aufeinander abgestimmten Lösungen aus. Dabei wird das Konzept maßgeschneiderter Möbel mit Einzelstücken revolutioniert, die harmonisch untereinander und mit dem Raum in Dialog treten.

Eine Vision, die die Idee des Teppichs als Protagonisten verkörpert: Texturen, kräftige Farben und neuartige Geometrien erfinden das traditionelle Format neu und schaffen dadurch eine kreative Oberfläche. Die Formen brechen mit Konventionen und folgen der Identität des Musters, wobei unkonventionellen Kompositionen keine Grenzen gesetzt werden.

Carpetia Royal hingegen interpretiert die Luxusversion des modernen Teppichs durch ausgewählte Grafiken der Kollektion Remember Me, die eine elegante und zeitlose Lösung für ein exklusives Ambiente prägen, wenn der Teppich zu einem wahren Wertgegenstand und Repräsentationsobjekt wird.

Teppich als Gestaltungselement: Materialien, Ästhetik und Leistung

Im zeitgenössischen Design spielen Teppiche eine zentrale Rolle, wenn es um die Atmosphäre und die räumliche Wahrnehmung geht. In dieser Perspektive wird die Vielfalt der Materialien zu einem grundlegend wichtigen Element, das nicht nur Ästhetik, sondern auch Haptik und Funktion beeinflussen kann. Instabilelab bietet eine Reihe langlebiger und widerstandsfähiger Träger, wobei bei der Auswahl der Rohstoffe zunehmend auf Nachhaltigkeit geachtet wird.

Luxury Soft 11.5, ein weiches und hochwertiges Trägermaterial mit einer beeindruckenden, detailreichen Farbwiedergabe, ist ideal, um die leuchtenden Farben der Kollektion Carpetia Royal zur Geltung zu bringen. Moketa zeichnet sich durch eine angenehm zarte Oberfläche, eine intensive Farbpalette und eine hohe Druckleistung aus, wodurch alle Instabilelab-Grafiken besonders zur Geltung kommen. Beide Träger wurden vor Kurzem überarbeitet, so dass sie nun aus nachhaltigen Materialien hergestellt werden. Die hervorragenden Eigenschaften des ursprünglichen Produkts wurden natürlich beibehalten.

Als Alternative zum klassischen Teppich erweist sich der Teppichboden von Instabilelab als eine hochwertige Lösung, die für ihr tadelloses Design und ihre leichte Reinigung geschätzt wird. Es ist aus dem gleichen Material wie der Moketa-Trägers gefertigt, unterscheidet sich jedoch in der Anwendung und Nutzung und bietet zusätzliche räumliche Kombinationsmöglichkeiten.

Teppiche, Teppichböden und Tapeten: ein aufeinander abgestimmtes Konzept für einzigartige Räume

Bei der Innenraumgestaltung haben Teppiche den Vorteil, dass sie ein unabhängiges Element sind, das jede Einrichtung mit großer Vielseitigkeit sowohl in der Hotellerie als auch in öffentlichen und privaten Räumen aufwertet.

Das Angebot von Instabilelab basiert auf einer koordinierten Sprache, die verschiedene Oberflächen miteinander verbindet, wobei die Kombination von Teppichen und Tapeten zu einem visuell kohärenten und ausgewogenen Ambiente beiträgt. In dieser Designvision nimmt der Teppich CarpetiaLAB aufgrund seines gewagten Stils eine herausragende Rolle ein, während er in Kombination mit sanfter wirkenden Tapeten ein perfektes visuelles Gleichgewicht findet. Hierzu gehört die Kollektion I.magine mit ihren neutralen Tönen und schwerelosen Grafiken, die die Raumwahrnehmung mildern. Und die Kollektion In.colore: Sie arbeitet mit monochromen und strukturierten Oberflächen, welche als ausgleichendes Element die Komposition vervollständigen.

Durch diesen Ansatz entsteht ein harmonisches Ambiente ohne visuellen Überfluss, in dem der Kontrast zu einem ausgewogenen Gestaltungsmittel wird. Teppiche können somit zu den absoluten Protagonisten von Räumen werden, in denen vertikale Flächen eine harmonische Kontinuität bilden und die verschiedenen dekorativen Elemente miteinander in Einklang bringen.

Mit Instabilelab wird jede Oberfläche Teil einer einzigartigen Geschichte. Entdecken Sie die Kollektionen CarpetiaLAB und Carpetia Royal und lassen Sie sich von einer neuen Art der Innenraumgestaltung inspirieren.

Einrichtung von Hotelzimmern: individuelle Gestaltung von Räumen durch Interior Design

Das Interior Design wird so zu einem strategischen Instrument, das die Identität des Hotels hervorhebt und differenziert, wodurch es für die Gäste unverwechselbar wird. Perfekt abgestimmte Farben, Materialien, Texturen und Grafiken schaffen ein stimmiges Ambiente mit Persönlichkeit: Die Kombination von Tapeten, Möbelstoffen, Vorhängen und Teppichen ermöglicht eine integrierte dekorative Gestaltung und eine unverwechselbare und kohärente visuelle Erzählung, bei der jedes Element zur Definition eines einzigartigen Rahmens beiträgt. Das Ergebnis ist ein als immersiver Raum konzipiertes Hotelzimmer, in dem Design und Komfort ineinander verschmelzen und ein unvergessliches Erlebnis bieten.

Ausstattung von Hotelzimmern: Wie man mit den Kollektionen von Instabilelab ein perfekt abgestimmtes Projekt herbeizaubert

In einem Hotelzimmer ist die stilistische Kohärenz ein grundlegender Mehrwert für die Gestaltung eines Ambiente, das einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Ein perfekt abgestimmtes Projekt schafft ein visuelles Gleichgewicht, in dem jeder Faktor mit den anderen in Dialog tritt und zu einer präzisen und fein durchdachten Atmosphäre beiträgt.

In dieser Vision wird die Tapete zum Ausgangspunkt des gesamten Konzepts: Die Wahl der Grafik, der Farben und der Texturen ist bei der Auswahl der anderen Elemente entscheidend und bestimmt den Raumstil. Tapeten können auf unterschiedliche Weise in die Projektgestaltung integriert werden: Sie können den Raum dezent begleiten, ohne hervorzuragen, wie dies der Fall bei der Kollektion In.colore ist; sie können in der Kollektion I.magine eine zentrale Rolle einnehmen, indem sie zum sanften Protagonisten einer ausgewogenen, eleganten Umgebung werden; oder sie können, wie in der Kollektion My Way, dank kühner, kräftiger Grafiken zu einer szenischen Präsenz werden.

Auf dieser Gestaltungsgrundlage lässt sich für die gesamte Ausstattung ein perfekt abgestimmtes System entwickeln. Kissen, Bettgestelle, Wandpaneele und Polstermöbel aus der Collezione Privata Volumeuno basieren auf den Mustern der Kollektion My Way, können aber auch mit Möbelstoffen bezogen werden, die mit beliebigen Grafiken aus den Instabilelab-Kollektionen (mit Ausnahme der Kollektion 24K) bedruckt sind, wodurch eine Kontinuität zwischen Oberfläche und Volumen entsteht. Die Vorhangsysteme CurtainLAB tragen dazu bei, die Raumatmosphäre zu definieren und ihr Tiefe zu verleihen, indem sie die Intensität des natürlichen Lichts je nach gewähltem Stoff modulieren. Abgerundet wird das Projekt durch die Designteppiche CarpetiaLAB, die die Muster und Farben der Instabilelab-Grafiken aufgreifen und die Komposition raffiniert abschließen.

Ausstattung von Hotelzimmern und Gemeinschaftsräumen: ein perfekt abgestimmter Stil für das gesamte Hotel

Ein effizientes Einrichtungsprojekt kann über den einzelnen Raum hinausgehen und auch die Gemeinschaftsräume einbeziehen, um eine lineare visuelle Identität im gesamten Hotel zu schaffen. In der Tat trägt die ästhetische Kontinuität zwischen den verschiedenen Räumen dazu bei, das Markenimage des Hotels zu stärken und dem Gast ein unvergessliches Erlebnis zu bieten. Es ist vor allem die Lobby, die den ersten Kontaktpunkt mit dem Hotel darstellt. Hier ermöglichen Lösungen wie Wandpaneele, Teppiche und Polstermöbel die Schaffung eines eleganten und unverwechselbaren Empfangsbereichs, der von Anfang an einen präzisen und erkennbaren Stil vermittelt.

Durch die Wiederholung der Materialien, Grafiken und Farbpaletten auch in den Lounge-Bereichen und Gemeinschaftsräumen entsteht eine ununterbrochene einheitliche Designsprache zwischen den verschiedenen Räumlichkeiten, wodurch jeder Raum Teil einer größeren Erzählung wird. Die Vorteile dieses Ansatzes sind vielfältig und führen zu einer stärkeren visuellen Wirkung und einer klar definierten Identität. Und: Das Erlebnis wird für den Gast noch einprägsamer sein. So wird eine perfekt abgestimmte Ausstattung zu einem strategischen Instrument, um sich abzuheben und einen bleibenden Eindruck im Gedächtnis all derer zu hinterlassen, die das Hotel (er)leben.

Verleihen Sie Ihrem Hotellerie-Projekt mit perfekt abgestimmten Dekorlösungen Charakter. Entdecken Sie die Instabilelab-Kollektionen und gestalten Sie damit einzigartige und unvergessliche Räume.

Für den Architekten Marco Zanello war es maßgebend, dass die Tapeten von Instabilelab die Wände nicht einfach nur bekleiden, sondern sie in aktive architektonische Elemente verwandeln: Oberflächen, die mit dem Licht, mit den Möbeln und mit dem temporären Wohnerlebnis in Dialog treten. Von der botanischen Atmosphäre von Francisca zu den kontemplativen Dünen von Dylan, von der geometrischen Strenge von Febe zur gewagten Eleganz von Frida, von den fließenden Linien von Amante zum Retrostil von Torvi, von der Feinheit von Ruby und Illinois bis hin zur Ausdrucksstärke von Verde Felce, Belmont, Samir und Ammoniti: Jedes Apartment erzählt ein anderes Kapitel der gleichen Geschichte.

Was dieses Projekt ebenfalls auszeichnet, ist die Liebe zum Detail: In mehreren Räumen verstärken Kissen, deren Textilien auf die Tapeten abgestimmt sind, die Farbharmonie und übertragen die Designkohärenz von der Wand auf den Einrichtungsgegenstand. Ein integrierter Ansatz, der zeigt, wie der Total-Look von Instabilelab über die vertikale Fläche hinausgehen und den gesamten Raum einbeziehen kann.

Wir trafen uns mit dem Architekten Marco Zanello, um die gestalterischen Entscheidungen dieses Eingriffs zu erkunden und um herauszufinden, wie eine visuelle Identität jedes Apartment einzigartig und gleichzeitig Teil eines erkennbaren Systems macht.

– In der Residence Diana gibt es verschiedene Wohnungen, die jeweils eine eigene visuelle Identität haben, aber alle Teil desselben Projekts sind. Wie haben Sie dieses Gleichgewicht zwischen Einzigartigkeit und Kohärenz hergestellt? Gab es eine kompositorische Logik, die die Zuordnung der verschiedenen Instabilelab-Grafiken zu den verschiedenen Räumen geleitet hat?

Die Residence Diana ist ein einheitliches Projekt, so dass es zunächst darum ging, einen gemeinsamen Nenner zu definieren: Grundpaletten, wiederkehrende Materialien, Lichtqualität, einige konstante Elemente (Zeichen, Proportionen, allgemeiner Ton). Darauf haben wir dann die Einzigartigkeit jedes Apartments aufgebaut, als wären sie verschiedene Kapitel ein und derselben Geschichte.

Mit Instabilelab haben wir die Grafiken nicht willkürlich verteilt, sondern eine kompositorische Logik geschaffen, die mit Raum und Einsatz verbunden ist. In der Praxis haben wir jede Räumlichkeit anhand von drei Kriterien mit einer Identität versehen:

1. Licht und Orientierung: energiegeladene Grafiken, wenn Dynamik gefragt war, und sanfte Grafiken, wenn Geruhsamkeit tonangebend sein sollte. Im hellsten Apartment, das gilt z. B. für das zum Meer hin liegende Apartment Nr. 35, wählten wir eine lebhaftere Grafik (Papaveri 01), in dem behaglicher wirkenden Apartment dagegen eine weichere Textur (z. B. Apartment Nr. 4 – Grafik Febe 01).
2. Dimension und Rhythmus: dichtere oder luftigere Muster je nach Proportionen
3. Gewünschte Atmosphäre: gemütlich, verspielt, „eleganter“, mediterraner usw.

So ist jedes Apartment wiedererkennbar und anders, bleibt aber immer „Residence Diana“, weil die zugrunde liegenden Regeln – Materialien, Farbton und visuelle Hierarchien – alles zusammenhalten.

– Bei diesem Projekt gibt es Tapeten nicht nur an den Wänden: In mehreren Zimmern haben Sie Kissen angefertigt, deren Textilien auf die Grafiken abgestimmt sind. Wie kam es zu der Idee, die Bildsprache von der vertikalen Fläche auf das Einrichtungszubehör auszuweiten? Wie hat sich dies auf die allgemeine Atmosphäre in den Räumen ausgewirkt?

Die Idee entstand aus dem Wunsch heraus, dass die Tapete nicht nur als „Hintergrund“ dienen, sondern Teil einer bewohnbaren Sprache werden sollte. Wenn ein Muster wirklich funktioniert, ist es nicht nur Deko: Es kann Atmosphäre, Rhythmus und Identität schaffen. Die Ausweitung auf Kissen war eine Möglichkeit, dieses Zeichen von der vertikalen Fläche auf den alltäglichen Kontakt zu bringen, um dies näher, häuslicher und lebendiger werden zu lassen.

Verstärkt wurde dies auch durch die weiße Farbe der Wohntextilien für Bad und Bett: eine Art leuchtende „Leinwand“, die den Kissen die Rolle des Akzents und Protagonisten überlässt.

Aus gestalterischer Sicht ging es auch um Kohärenz: Die Grafik bleibt nicht auf die Wand beschränkt, sondern steht im Dialog mit den weichen Volumen und der Palette der Stoffe. Wir haben uns bemüht, einen „Total-Look“-Effekt zu vermeiden, und somit dosiert und kombiniert: In einigen Räumen greift das Kissen die Tapete in allen Einzelheiten auf, in anderen interpretiert es sie mit einer Variation oder einem Farbdetail.

Die Wirkung auf das Ambiente war unmittelbar sichtbar: Die Räume wirken wärmer und behaglicher und man hat das Gefühl einer rundum kompletten, fast maßgeschneiderten Gestaltung. Darüber hinaus tragen die Textilien dazu bei, die Wahrnehmung der Oberflächen zu mildern und ihnen Tiefe zu verleihen, denn das Muster ändert sich, sobald es von der Wand auf den Stoff übergeht: Es wird weniger grafisch und dafür haptischer.

– Bei einem so umfangreichen Katalog wie dem von Instabilelab und Dutzenden von Apartments, die es zu prägen gilt, besteht die Gefahr, dass man nicht weiß, was man wählen soll. Gab es ein erstes Kriterium, das das Feld eingrenzte, oder sind Sie schrittweise vorgegangen?

Der Katalog stellt am Anfang eine endlose Versuchung dar. Daher haben wir entschieden, dass zuerst die Atmosphäre, dann die Grafik entscheidend sein sollte. Wir haben jedes Apartment mit einem bestimmten prägenden Merkmal versehen und erst danach nach Grafiken für dessen Geschichte gesucht. Sobald der Bereich eingegrenzt war, war der Rest Regiearbeit: Wir haben ausprobiert und angepasst, denn eine Tapete verändert sich je nach Licht, Größe und dem, was daneben liegt, völlig.

Von da an arbeiteten wir in zwei Stufen: eine erste Auswahl, die den Bereich eingrenzte (Palette, Intensität der Muster, Skala, Farbtemperatur), und dann ein Prozess von progressiven Kombinationen, die im realen Raum überprüft wurden: natürliches Licht, Raumgröße, bereits vorhandene Materialien und vor allem das Gleichgewicht zwischen Wänden und Textilien. In einigen Fällen fiel die Entscheidung sofort, in anderen musste man eine Art „Regie“ übernehmen: ausprobieren, wegnehmen, vereinfachen, bis man die richtige Kombination gefunden hatte.

Dabei ging es nicht darum, jedes Apartment mit verschiedenen Lösungen zu füllen, sondern dafür zu sorgen, dass jede Grafik exklusiv, mit der Atmosphäre vereinbar und zusammen mit den anderen lesbar ist.

– Ein wiederkehrendes Element in diesem Projekt ist die Verwendung der einfarbigen Tapeten aus der Kollektion One Color in Kombination mit den Hauptgrafiken. Welche Rolle spielten diese einheitlichen Oberflächen bei der Gestaltung des visuellen Gesamtgleichgewichts?

In einem sehr grafischen Projekt sind monochrome Flächen wie die Stille in der Musik: Sie sind kein Mangel, sondern Rhythmus. Mit One Color konnten wir die Grafiken besser „klingen“ lassen, indem wir Pausen, Hierarchien und Farbkontinuität zwischen Materialien und Stoffen schufen. Und wenn alles atmet, wirkt alles natürlicher.

Außerdem stellten sie eine Verbindung her: Sie halfen, Tapeten, Möbel und Textilien durch eine „Systemfarbe“ miteinander zu verbinden, die mit der Palette des Apartments im Einklang steht. In einigen Räumen wurden dadurch Hierarchien festgelegt (wo der Akzent liegen und wo Ruhe herrschen sollte), in anderen wurden damit Proportionen und Lichtverhältnisse korrigiert, wodurch das Ganze ausgewogener und zeitgemäßer wirkt.

Sie haben uns auch dabei geholfen, die Wahrnehmung von Licht zu steuern: Das gleiche Muster verändert sich, sobald daneben eine volle Fläche liegt, die auf den richtigen Ton abgestimmt ist.

Monochrome Farbflächen bilden in der Tat nicht den neutralen Hintergrund des Projekts, sondern die ruhige Struktur, die alles zusammenhält und die Kompositionen lesbarer macht.

– Wie wichtig war es bei einem Gastgewerbe-Projekt dieser Größenordnung mit zahlreichen abzustimmenden Apartments, sich auf einen einzigen Lieferanten für Tapeten, Textilien und integrierte Lösungen verlassen zu können? Hat die Zusammenarbeit mit Instabilelab neben dem kreativen auch den operativen Prozess beeinflusst?

Die Zusammenarbeit hatte einen großen Einfluss, denn bei einem Projekt im Gastgewerbe, das so viele Apartments umfasst, reicht Kreativität allein nicht aus: Man braucht ein System, das auch in der Praxis funktioniert. Sich auf einen einzigen Ansprechpartner für Tapeten, Textilien und abgestimmte Lösungen verlassen zu können, brachte uns zwei enorme Vorteile: Kohärenz und Kontrolle.

Bei Instabilelab hatten wir das Gefühl, mit einer Sprache zu arbeiten, die bereits „vollständig“ war: Die Grafik war kein isoliertes Element, sondern stand in einem natürlichen Dialog mit den Textilien und Details. Dadurch konnten wir uns jedes Apartment als eine kleine, zusammenhängende Welt mit eigener Atmosphäre vorstellen, ohne dass die Gesamtidentität des Projekts verloren ging.

Und dann ist da noch der weniger sichtbare, aber entscheidende Teil: Wenn es so viele Räumlichkeiten abzustimmen gibt, kann Komplexität zu Lärm werden. Eine einzige Regie bedeutet weniger Zwischenstufen, schnellere Entscheidungen, klarere Muster und eine Kontinuität, die Sie von der Idee bis zur Verwirklichung führt. In der Praxis: Die Kreativität bleibt frei, aber der Prozess wird leichter. Und dies ist im Gastgewerbe eine sehr konkrete Form von Luxus.

Wir wollten, dass die Residence Diana als eine einzige Welt lesbar ist und nicht als eine Summe von Räumen wahrgenommen wird. Deshalb beschränkte sich das Projekt nicht nur auf die Apartments, sondern erstreckte sich auch auf die Flure, die Rezeption, den Frühstücksraum und die Servicebereiche. Auch diese Flächen einer einzigen Regie anzuvertrauen, war eine Entscheidung des Vertrauens und der Verantwortung, die die Identität des Ortes kompakter, glaubwürdiger und einprägsamer machte – denn der Gast erlebt keine getrennten Räumlichkeiten, sondern nimmt einen einheitlichen Verlauf wahr.

Der Architekt Marco Zanello konzipierte ein System, in dem jedes Apartment ein Kapitel, jede Grafik eine Stimme, jedes Kissen ein Kontaktpunkt zwischen Raum und Gast ist.

Die gestalterische Antwort ist ein vielschichtiges Gleichgewicht: Es ist ein gemeinsamer Nenner – Paletten, Materialien, visuelle Hierarchien -, der kontrollierte Variationen aufnimmt. Die Grafiken von Instabilelab werden zu prägenden Werkzeugen; monochrome Farben verbinden und kalibrieren das Licht; abgestimmte Textilien sorgen für Kohärenz bis hinein ins haptische Detail.

In diesem Dialog zwischen Zeichen und Pause, Muster und Atem, entsteht die Identität eines Ortes. Designer im Gastgewerbe wissen, dass sich Gäste nicht an die Oberflächen erinnern, sondern daran, wie sie sich gefühlt haben. Eine kohärente visuelle Sprache von der Wand bis hin zum Kissen ist die effektivste Art und Weise, ein Wohnzimmer in eine Erinnerung zu verwandeln.

Durch die Beseitigung störender kontrastreicher Nuancen entfalten sich die Farben durch leichte Tonabweichungen und zarte Texturen. Nicht als flache Elemente, sondern als taktile Oberfläche, die mit sich im Laufe des Tages wandelndem Licht und Schatten in Dialog tritt und eine zarte Schönheit wiedergibt: In.colore ist für diejenigen gedacht, die die Kraft der subtilsten Nuancen erkennen und sich für Farbe als bewusste gestalterische Geste entscheiden.

 Die Entwicklung der monochromen Tapete von Instabilelab

Die Kollektion In.colore ersetzt und aktualisiert die vorherige Kollektion One Color und stellt eine Weiterentwicklung der Stilreise von Instabilelab dar. In einer Welt, die von visuellen Exzessen und dekorativen Überlagerungen dominiert wird, stellt die monochrome Tapete eine präzise Antwort auf die zeitgenössische Sättigung dar und vermittelt visuelle Kohärenz und Ausgewogenheit.

In.colore vervollständigt das Angebot von Instabilelab, indem es nicht nur die gewagten Grafiken der Kollektion My Way ergänzt, sondern sich harmonisch in alle Dekorlösungen der Marke einfügt. Ihre Stärke liegt in der Fähigkeit, mit der Einrichtung, mit Teppichen, Polstermöbeln und Vorhängen, aber auch mit ausdrucksstarken und komplexen grafischen Elementen in Dialog zu treten und zu einem ausgleichenden Mittel zu werden. Die Kollektion besteht aus sechs Hauptlinien, die sich in anspruchsvolle zeitgenössische Designs einfügen. Jede Linie umfasst sechs bis acht Farbvarianten und bietet damit eine breite Palette, die In.colore zu einem transversalen Designmittel macht, das jedes Detail hervorhebt, ohne es zu überladen.

Textur und Tiefe: Wenn eine einfarbige Tapete zu einer taktilen Oberfläche wird

Mit der Kollektion In.colore geht die einfarbige Tapete über die Idee einer einheitlichen Oberfläche hinaus und wird zu einem Sinneserlebnis. Die Vinyltapeten der Kollektion zeichnen sich durch verschiedene Farben und Texturen aus, deren Effekte und Reliefs die Farbtiefe verstärken und Oberflächen mit zarten Volumen erzeugen. Als Inspirationsquelle dienen Mosaiken und Textilgewebe. Die Wand ist nicht mehr nur eine Kulisse, sondern ein aktives Element des Projekts, das mit natürlichem und künstlichem Licht interagiert und ein behagliches Ambiente herbeizaubert.

Die Palette bevorzugt weiche, edle Farbtöne wie Weiß, Beige, Grau und Grün, die sich harmonisch in den öffentlichen und privaten Bereich einfügen. Farbe ist nie statisch, sondern wirkt wie eine subtile Präsenz, die den Raum begleitet, dessen Proportionen unterstreicht und dazu beiträgt, ein mitreißendes und doch maßvolles Sinneserlebnis zu schaffen.

Monochrome Tapete: Anwendungen und technische Eigenschaften von In.colore

Die Vielseitigkeit ist eine der Stärken der Kollektion In.colore: Sie ist ideal für Wände und Decken, wird aber auch in Treppenhäusern und Korridoren eingesetzt, wo sie die räumliche Wahrnehmung verstärkt und visuelle Kontinuität schafft. Und sie ist eine wirkungsvolle Lösung für Nischen, Trennwände und gekrümmte Flächen sowie für Schiebetüren, flächenbündige Türen, Säulen und Bögen und findet sogar bei architektonischen Elementen Anwendung, deren Hervorhebung sich oftmals als schwierig erweist. Aus technischer Sicht sind Vinyltapeten pflegeleicht und kratzfest. Sie werden den Anforderungen stark besuchter Räume gerecht, ohne dass die ästhetische Qualität darunter leidet.

Entdecken Sie die monochrome Tapete der neuen Kollektion In.colore und lassen Sie sich von einer Designvision leiten, die Farbe in Tiefe, Licht und Atmosphäre verwandelt.