Avec l’exposition “Street Art. Fino all’ultimo muro”, Villa Farsetti ouvre ses portes à un langage artistique puissant, direct et contemporain: le street art. Cette exposition est née avec l’objectif de présenter l’art urbain non plus seulement comme un geste rebelle lié à la rue, mais comme une forme d’expression capable de redéfinir les espaces, les identités et les communautés.

Dans un cadre évocateur et chargé d’histoire comme la Villa Farsetti, le street art entre en dialogue avec l’architecture historique, créant un contraste poétique et inattendu. Le geste urbain, né pour être éphémère, se confronte aux fresques, aux salles monumentales et aux surfaces anciennes, se transformant en mémoire vivante, récit collectif et patrimoine culturel.

L’exposition réunit des artistes reconnus de la scène italienne et internationale, construisant un parcours où le passé et le présent se rencontrent. La monumentalité de la villa accueille l’énergie libre de l’art urbain, donnant vie à une expérience immersive dans laquelle chaque œuvre devient une nouvelle interprétation de l’espace.

Le commissariat de l’exposition a été assuré par Enrica Feltracco et Massimiliano Sabbion, qui ont construit le parcours à travers une sélection minutieuse des artistes et des œuvres exposées. Leur travail curatorial a donné naissance à un récit cohérent et harmonieux, capable de dialoguer avec l’identité historique de la Villa Farsetti et avec ses espaces, enrichis par des éléments de mobilier fournis par des entreprises elles aussi sélectionnées avec attention par les deux commissaires. Un projet collectif dans lequel l’art, le design et l’architecture s’intègrent naturellement pour créer une expérience immersive, parfaitement orchestrée dans les moindres détails.

Le parcours d’exposition transforme symboliquement la villa en un immense mur urbain. Les œuvres, réalisées également en grand format et spécialement conçues pour l’exposition, réinterprètent les intérieurs historiques comme un paysage contemporain, dans le plein respect de l’identité architecturale des lieux.

Aux côtés des œuvres, des vidéos, des photographies et des documents accompagnent le visiteur dans un récit consacré aux origines et aux évolutions du street art mondial: du mouvement du graffiti des années 1970 jusqu’aux formes d’expression les plus récentes.

Dans ce dialogue entre les langages artistiques, Instabilelab contribue également à définir l’atmosphère des espaces d’exposition grâce à la présence de ses assises rembourrées et de ses tapis. Des éléments de design qui ne se limitent pas à compléter la scénographie, mais participent pleinement au récit visuel de l’exposition: surfaces, textures et volumes deviennent une partie intégrante de l’expérience, créant des espaces de pause, de rencontre et de contemplation.

Les créations d’Instabilelab accompagnent le visiteur au sein d’un parcours où l’art, l’architecture et le design d’intérieur s’entrelacent. Les assises rembourrées accueillent les visiteurs, tandis que les tapis délimitent et adoucissent l’espace. Parmi eux, le tapis Andromeda 01 se distingue en s’intégrant dans un dialogue parfait avec l’œuvre Memorie Tattili d’Alessandra Carloni. Cette synergie contribue à transformer les salles de la villa en espaces contemporains, vivants et propices à l’exploration. Une présence cohérente avec la vision de la marque, depuis toujours tournée vers la rencontre entre décoration, projet et liberté créative.

Au cœur de la salle principale, l’expérience devient encore plus intense et se transforme en une véritable île visuelle et sensorielle. Ici, le tapis Clouwer sert de scène à une raffinée constellation florale: le pouf compact Club, la rigueur géométrique du pouf Relaxia et l’élégant fauteuil Freya, rendu unique par les nuances du graphisme Verena. Cet ensemble de design dialogue ouvertement avec la dimension narrative des œuvres d’Alessandra Carloni, Arizona Dream et Libero Pensiero. Les éléments de mobilier ne sont plus de simples objets, mais deviennent les pièces d’une mosaïque artistique, amplifiant ce sentiment de voyage et d’imagination qui se diffuse des toiles à l’espace habité.

En passant dans une autre salle, le récit visuel change de rythme et s’ouvre à des inspirations encore plus contemporaines et audacieuses. Ici, le tapis Olisia constitue une base raffinée pour le pouf Alicudi, habillé pour l’occasion de l’intrigant et exotique graphisme Tahira 01.a. Cette composition d’ameublement accueille et amplifie la puissante énergie urbaine de l’œuvre Bimbo Bang d’Evyrein. Le contraste visuel entre le raffinement ornemental du design Instabilelab et le langage incisif de l’œuvre crée un espace d’un impact remarquable, démontrant la capacité de la marque à dialoguer avec toutes les formes d’expression.

L’exposition entend transformer la Villa Farsetti en un lieu contemporain de rencontre entre différents langages: l’art urbain, la mémoire historique, le design et la réflexion sur l’espace collectif. Un projet qui invite à considérer le mur non plus seulement comme une limite, mais comme une surface narrative, un lieu de passage et un espace de possibilités.

“Street Art. Fino all’ultimo muro” devient ainsi bien plus qu’une exposition: c’est une rencontre entre des univers apparemment éloignés, un récit sur le signe, la mémoire et la transformation des espaces. Un parcours dans lequel la Villa Farsetti devient une ville, le mur se fait récit, et le design d’Instabilelab accompagne l’expérience grâce à sa capacité à donner forme, caractère et identité aux espaces.

Née à Spinea comme laboratoire créatif dédié au papier peint et installée en 2016 à Santa Maria di Sala, Instabilelab a construit au fil du temps une identité reconnaissable et en constante transformation, qui redéfinit le concept de décoration intérieure à travers des collections capables de mêler langages, matériaux et surfaces, transformant chaque projet en un récit visuel unique. Un parcours jalonné d’étapes significatives, de la présence sur les principaux salons internationaux aux événements organisés au siège de l’entreprise, en passant par les collaborations avec d’importantes marques de référence du secteur et l’ouverture, en 2023, du showroom The Club, un espace expérientiel et immersif dédié aux concepteurs, clients et partenaires souhaitant découvrir l’univers Instabilelab.

Aujourd’hui, Instabilelab est un univers créatif en mouvement permanent, où la rencontre entre art graphique, design d’intérieur et décoration donne naissance à des papiers peints, tissus, tapis et accessoires coordonnés permettant de créer des atmosphères hautement personnalisées. Un parcours qui continue à regarder vers l’avenir tout en restant fidèle à sa nature, à travers des collections emblématiques, des expérimentations matérielles et des projets sur mesure qui dépassent les frontières traditionnelles du design d’intérieur.

L’identité d’Instabilelab: une philosophie tournée vers l’expérimentation créative

Le nom Instabilelab renferme l’essence même de la marque: l’instabilité non comme une limite, mais comme un moteur créatif. Une approche qui considère le changement comme une opportunité d’évolution continue, d’expérimentation et de recherche de nouveaux langages esthétiques.

Les débuts d’Instabilelab sont également racontés à travers le symbole du crâne, un élément emblématique qui a accompagné la communication de la marque au cours de ses premières années comme représentation de la rupture avec les codes traditionnels de la décoration. Dès le départ, Instabilelab a choisi de se distinguer grâce à une vision de projet capable d’unir créativité, artisanat contemporain et qualité Made in Italy. Chaque collection naît en effet d’un processus de recherche impliquant textures, matériaux, palettes chromatiques et technologies d’impression, dans le but d’offrir une forte valeur expressive.

Du papier peint à un univers de surfaces coordonnées

Les origines d’Instabilelab sont profondément liées à la volonté de transformer la décoration murale en un outil de conception immersif. Parmi les produits qui ont marqué l’évolution de la marque, certains projets se distinguent par leur capacité à élargir le concept de surface décorative en intégrant des éléments fonctionnels et scénographiques.

Book Access, par exemple, associait papier peint et modules de rangement en créant de suggestives illusions d’optique, tandis que Book Ghost introduisait une structure intégrée au mur destinée à accueillir livres et objets. Avec Light+Light, Instabilelab expérimentait des peintures photoluminescentes spéciales capables de s’illuminer dans l’obscurité uniquement à certains endroits, transformant le mur en une expérience visuelle surprenante. Art Kitchen introduisait quant à lui la décoration dans l’univers de la cuisine grâce à des surfaces résistantes à l’eau et à la chaleur, conçues pour des crédences à fort impact esthétique.

En 2018 est né Custom-me, projet manifeste de la liberté d’expression selon Instabilelab. Un concept né de l’idée de supprimer les frontières entre surfaces, objets et décoration, créant une continuité visuelle entre murs, tissus, accessoires et mobilier. C’est ainsi qu’ont vu le jour des produits tels que les tables Klauss, disponibles en différentes dimensions et entièrement personnalisables, les lampes Beautiful Light, conçues comme de véritables protagonistes scénographiques même lorsqu’elles sont éteintes, ainsi que les premiers éléments rembourrés Relaxia et Silla, pouvant être habillés de plus de 1 600 textures différentes. Pour compléter le projet, les jardinières Florero, éléments décoratifs pensés pour apporter une touche de couleur aussi bien aux espaces intérieurs qu’extérieurs.

Au cours des années suivantes, Instabilelab a progressivement élargi son univers créatif à travers les collections emblématiques actuellement disponibles sur le site: Sfumature di Magnolia, Remember Me, Memories, 24K, Materia, Avenue, My Way, In.colore et I.Magine, chacune caractérisée par un langage visuel et matériel distinctif.

Parallèlement, la marque a évolué au-delà du papier peint traditionnel grâce à des lignes dédiées aux tissus et aux éléments d’ameublement: Carpetia Royal et CarpetiaLAB pour les tapis, CurtainLAB pour les systèmes de rideaux et Collezione Privata Volumeuno pour les assises rembourrées, étendant ainsi son langage créatif à des surfaces et accessoires coordonnés.

Ce parcours est également soutenu par une recherche technologique constante visant à perfectionner l’esthétique et les performances des surfaces décoratives. En 2025, par exemple, l’introduction d’une nouvelle machine de découpe a permis d’obtenir une précision visuelle encore plus élevée et de garantir un résultat final plus propre et uniforme, en réduisant au minimum les plis, désalignements et retouches lors de la pose.

10 ans de collections pensées pour des projets de caractère

Au cours de ces dix années, Instabilelab s’est affirmée comme un partenaire créatif pour les architectes, designers d’intérieur et concepteurs à la recherche de solutions décoratives personnalisées et cohérentes. Les collections ne sont en effet pas conçues comme des éléments isolés, mais comme des outils de conception capables de dialoguer entre eux pour créer des espaces immersifs, scénographiques et parfaitement coordonnés: papiers peints, tissus, tapis et accessoires d’ameublement deviennent ainsi partie intégrante d’un seul et même récit esthétique.

Cette vision continuera également à guider l’avenir de la marque, orienté vers de nouvelles contaminations créatives, des langages décoratifs inédits et des produits toujours plus attentifs à la durabilité environnementale.

La fête du 12 juin a représenté non seulement la célébration d’un anniversaire important, mais aussi le début d’une nouvelle phase d’évolution pour Instabilelab: une marque qui, depuis dix ans, continue de transformer surfaces et matériaux en outils d’expression pour le design d’intérieur contemporain.

Depuis dix ans, Instabilelab transforme surfaces et matériaux en outils d’expression pour le design d’intérieur contemporain.

Découvrez toutes les collections et laissez-vous inspirer par une approche de conception en constante évolution.

Au cœur de cette transformation, le papier peint Golden Leaf d’Instabilelab s’impose comme l’élément central. Il ne s’agit pas d’un simple revêtement décoratif, mais d’un véritable facteur architectural structurant, capable d’envelopper l’ensemble de l’espace dans un récit visuel continu. Les feuilles géantes au motif spectaculaire, sublimées par un foil d’or sur support Tex Prestige, métamorphosent les murs en véritables décors théâtraux. Sur toute leur hauteur, elles entrent en résonance avec la lumière naturelle du paysage lacustre et le design du mobilier contemporain.

Le résultat constitue un espace où luxe et nature, ingéniosité et poésie cohabitent en parfait équilibre. Le spa privé témoigne de la capacité de Livingdreams à concrétiser des visions ambitieuses, grâce à l’expertise technique et aux solutions innovantes d’Instabilelab.

Nous avons rencontré Mme Nicole Hoch, fondatrice de Livingdreams, pour explorer les stratégies conceptuelles et les défis techniques qui ont rendu cette transformation possible.

– Pour transformer une salle de bains en un spa sensoriel, il faut une vision conceptuelle qui dépasse la simple fonctionnalité. Comment avez-vous élaboré le concept de cet espace et quel rôle le choix du motif Golden Leaf a-t-il joué dans la définition de l’identité émotionnelle de cet environnement?

Nous souhaitions un pavillon moderne, ouvert et délicat, qui s’intègre aux arbres et se distingue nettement de la maison historique. Grâce à ses grandes baies vitrées sans cadre, le cœur du pavillon se présente comme une grotte verdoyante, offrant des vues suggestives à travers les arbres. Le lien profond avec la nature a représenté un élément essentiel tant pour l’architecture que pour la décoration intérieure.

– Le choix du support Tex Prestige d’Instabilelab s’est démontré déterminant pour la réussite technique du projet, garantissant une résistance à l’humidité dans un spa. Mais au-delà de ses performances fonctionnelles, le foil d’or intégré au support crée des effets de réflexion et de profondeur qui dialoguent avec l’éclairage. Comment avez-vous travaillé sur la conception de l’illumination – du miroir rétroéclairé aux niches lumineuses – pour mettre en valeur ces caractéristiques texturées?

Dans les nombreuses expositions que j’ai organisées avec mon entreprise, les mises en scène lumineuses revêtent pour moi une importance particulière : elles créent une atmosphère onirique. Le regard est attiré par certains angles, etc., et les différentes matières occupent le devant de la scène, se fondent en un ensemble harmonieux et créent une atmosphère particulière. Grâce à notre collaboration avec Instabilelab, nous avons pu étendre cette magnifique scénographie aux espaces exposés à l’humidité, et l’équipe d’Instabilelab a réalisé un travail formidable, en donnant vie à nos nombreuses exigences en matière de design. Je souhaitais que le papier peint conserve un rendu impeccable, aussi bien lorsque la porte est ouverte que lorsqu’elle est fermée. La mise en œuvre n’a pas été des plus simples, mais nous sommes finalement parvenus au résultat recherché!

– Dans les nombreuses expositions que j’ai organisées avec mon entreprise, les mises en scène lumineuses revêtent pour moi une importance particulière: elles créent une atmosphère onirique. Le regard est attiré par certains angles, etc., et les différentes matières occupent le devant de la scène, se fondent en un ensemble harmonieux et créent une atmosphère particulière. Grâce à notre collaboration avec Instabilelab, nous avons pu étendre cette magnifique scénographie aux espaces exposés à l’humidité, et l’équipe d’Instabilelab a réalisé un travail formidable, en donnant vie à nos nombreuses exigences en matière de design. Je souhaitais que le papier peint conserve un rendu impeccable, aussi bien lorsque la porte est ouverte que lorsqu’elle est fermée. La mise en œuvre n’a pas été des plus simples, mais nous sommes finalement parvenus au résultat recherché!

L’équipe graphique d’Instabilelab fait preuve d’un très grand professionnalisme, et l’on perçoit immédiatement que ce type de défi appartient pleinement à son ADN: exigeant, certes, mais parfaitement maîtrisable.

– Livingdreams exerce ses activités entre la Suisse et Majorque, deux contextes géographiques et culturels très différents. En quoi ces deux paysages – celui des Alpes et des lacs et celui de la Méditerranée – influencent-ils votre point de vue conceptuel? Dans ce projet lucernois, le recours à un univers créatif tropical luxuriant établit un contraste délibéré avec l’extérieur. Cette stratégie du « voyage sensoriel » s’inscrit-elle dans votre philosophie de conception ou s’agit-il d’une réponse spécifique aux besoins de ce client?

La collection Livingdreams propose des meubles et des éléments décoratifs sur mesure, résistants et épurés, qui se distinguent par des matières de qualité et un design intemporel. Ils doivent allier praticité et intégration parfaite à leur environnement, jusqu’à se fondre pleinement en lui. Une harmonie si évidente qu’il devient impossible de l’imaginer autrement. La quête d’une symbiose parfaite guide notre engagement envers nos clients. C’est pourquoi nous représentons la solution idéale tant pour la ville que pour la campagne, au nord comme au sud.

– Concevoir pour soi-même est l’un des défis les plus complexes: les filtres imposés par le maître d’ouvrage disparaissent et laissent place à des envies personnelles qui se heurtent souvent à la rationalité du projet. Comment avez-vous vécu ce double rôle – celui de designer et d’habitant – lors du choix du motif Golden Leaf?

Ce projet n’a pas différé de la façon dont mon équipe et moi-même nous consacrons corps et âme aux idées de nos clients. Les couleurs et les matières se sont imposées dès l’origine, sans connaître de modification par la suite. Et pourtant, contre toute attente, cette maison neuve s’est révélée presque plus complexe que les nombreuses rénovations que nous avions menées pour nous-mêmes auparavant – précisément parce qu’elle ouvrait le champ à presque toutes les possibilités. Le projet devait associer un design soigné à des matières capables de répondre aux usages du quotidien, sans le moindre compromis.

Le projet de Lucerne montre comment le papier peint peut dépasser son simple rôle décoratif pour devenir un élément architectural structurant. Les motifs Golden Leaf ne se contentent pas de recouvrir les parois: ils les transforment en décors spectaculaires qui dialoguent avec la lumière, avec le paysage lacustre et avec l’expérience de ceux qui vivent dans cet espace.

Les propos de Nicole Hoch reflètent une philosophie claire: le design et la fonctionnalité ne se trouvent pas en opposition, mais en harmonie. Chaque choix s’inscrit dans cette vision globale. Du support Tex Prestige résistant à l’humidité jusqu’à l’ajustement millimétré des portes affleurantes, chaque détail répond à une même exigence de cohérence. Le réglage de l’éclairage vient enfin révéler les reflets du foil d’or.

Cela confirme que lorsque les matières relèvent des défis techniques complexes, la créativité sur le plan de la conception peut s’exprimer librement, sans contraintes. Et une salle de bains peut se transformer en ce que Livingdreams a su créer : un sanctuaire sensoriel conçu pour être vécu pleinement, et non simplement traversé.

Instabilelab réinterprète la notion de tapis moderne à travers une démarche conceptuelle créative, dans laquelle la variété des supports disponibles et le large choix de motifs et de configurations sont privilégiés. Des motifs audacieux et des formes distinctives de la collection CarpetiaLAB à l’élégance intemporelle de Carpetia Royal, chaque proposition est conçue pour s’intégrer harmonieusement dans l’espace et offrir des possibilités de composition infinies.

CarpetiaLAB et Carpetia Royal : deux interprétations du tapis contemporain

CarpetiaLAB naît de l’extrapolation de fragments sélectionnés du motif My Way. Fruit d’une recherche esthétique inlassable, My Way et CarpetiaLAB se distinguent par une série de propositions innovantes et coordonnées. Ensemble, elles réinventent le concept de mobilier personnalisé à travers des pièces uniques qui dialoguent harmonieusement entre elles et avec l’espace environnant.

Une vision qui affirme le tapis comme un véritable protagoniste : textures, couleurs franches et géométries inédites réinventent le format traditionnel et donnent naissance à une surface créative. Les formes s’écartent des conventions, elles suivent l’identité du dessin et laissent ainsi la place à des compositions non conformistes.

Carpetia Royal interprète une vision luxueuse du tapis contemporain, à travers des motifs sélectionnés dans la collection Remember Me. Cette proposition élégante et intemporelle s’adresse à des environnements exclusifs, où le tapis acquiert une véritable valeur décorative et représentative.

Le tapis en tant qu’élément conceptuel : matières, esthétique et performances

Les tapis et moquettes jouent un rôle central dans la définition de l’atmosphère et de la perception de l’espace dans les projets contemporains. Dans cette perspective, la variété des matériaux devient un élément fondamentalement important, capable d’influencer non seulement l’esthétique, mais aussi les performances tactiles et fonctionnelles. Instabilelab décline une gamme de supports durables et résistants, portée par une attention croissante aux enjeux de durabilité dans le choix des matières premières.

Souple et raffiné, le support Luxury Soft 11.5 déploie un rendu chromatique enveloppant et riche en détails et met pleinement en valeur les teintes éclatantes de la collection Carpetia Royal. Moketa se caractérise par une surface délicate et confortable. Elle possède également une intense gamme de couleurs et une performance d’impression élevée qui permettent de mettre en valeur tous les motifs Instabilelab. Instabilelab a récemment repensé ces deux supports à partir de matériaux durables, tout en préservant les excellentes caractéristiques du produit d’origine.

Face au tapis classique, la moquette Instabilelab s’impose comme une solution haut de gamme, appréciée pour la précision de son design et sa facilité d’entretien. Fabriquée à partir de la même matière que le support Moketa, elle diffère dans son application et son utilisation et offre des possibilités de composition supplémentaires dans l’espace.

Tapis, moquettes et papiers peints : une démarche coordonnée qui rend les pièces uniques

Dans les projets de décoration d’intérieur, le tapis se distingue par sa grande polyvalence. Élément indépendant, il sublime les atmosphères aussi bien dans l’hôtellerie que dans les espaces publics et résidentiels.

L’offre d’Instabilelab est développée à travers un langage coordonné qui allie différentes surfaces, où la combinaison de tapis et de papiers peints permet de construire des environnements visuellement cohérents et équilibrés. Au sein de cette vision conceptuelle, le tapis CarpetiaLAB joue un rôle prépondérant grâce à son caractère audacieux, tout en trouvant un équilibre visuel parfait lorsqu’il est associé à des papiers peints plus délicats. Parmi ces derniers, la collection I.magine introduit des tons neutres et des motifs légers, conçus pour adoucir la perception de l’espace. En revanche, la collection In.colore travaille sur des surfaces monochromes et texturées qui agissent comme un élément d’équilibre, complétant la composition.

Cette démarche permet de créer des environnements harmonieux sans excès visuel, où le contraste devient un outil de conception mesuré. Le tapis peut ainsi assumer le rôle de protagoniste, dans un contexte où les surfaces verticales construisent une continuité harmonieuse, équilibrant les différents éléments décoratifs.

Avec Instabilelab, chaque surface prend part à une histoire unique. Découvrez les collections CarpetiaLAB et Carpetia Royal et laissez-vous inspirer par une nouvelle façon de concevoir les intérieurs.

Ameublement de chambre d’hôtel : personnaliser les espaces grâce à la décoration d’intérieur

La décoration d’intérieure devient donc un outil stratégique pour renforcer et différencier l’identité de l’hôtel, en le rendant reconnaissable aux yeux des clients. Les couleurs, matières, textures et motifs coordonnés créent une ambiance harmonieuse et pleine de personnalité. La combinaison de papiers peints, de tissus d’ameublement, de rideaux et de tapis permet d’obtenir un design décoratif intégré et un récit visuel distinctif et cohérent, dans lequel chaque élément contribue à la définition d’un contexte unique. Le résultat donne naissance à une chambre d’hôtel conçue comme un espace immersif, où le design et le confort s’allient pour offrir une expérience mémorable.

Agencement de chambre d’hôtel : comment créer un design coordonné avec les collections Instabilelab

Dans une chambre d’hôtel, la cohérence stylistique constitue un atout essentiel pour créer des espaces qui marquent les esprits. Une conception coordonnée crée un équilibre visuel dans lequel chaque facteur dialogue avec les autres et contribue ainsi à définir une atmosphère précise et bien construite.

Dans cette vision, le papier peint devient le point de départ de tout le concept : le choix des motifs, des couleurs et des textures guide en effet la sélection de tous les autres éléments, orientant le style de la pièce. Le papier peint s’intègre au projet de multiples façons : en toile de fond subtile qui accompagne l’espace sans s’imposer, à l’image de la collection In.colore ; en élément plus affirmé, comme avec la collection I.magine, où il devient une composante clé d’un ensemble harmonieux et raffiné ; ou encore en signature visuelle marquée, à l’instar de la collection My Way, grâce à des motifs audacieux et structurants.

À partir de cette base de conception, il est possible de développer un système coordonné impliquant l’ensemble du mobilier. Les coussins, cadres de lit, boiseries et articles rembourrés de Collezione Privata Volumeuno sont créés avec les motifs de la collection My Way. Mais ceux-ci peuvent être revêtus de tissus d’ameublement imprimés avec n’importe quel motif des collections Instabilelab (à l’exception de la collection 24K), obtenant ainsi une continuité entre les surfaces et les volumes. Les systèmes de rideaux CurtainLAB contribuent également à définir l’atmosphère de la pièce, car ils ajoutent de la profondeur en modulant l’intensité de la lumière naturelle en fonction du tissu choisi. Les tapis de design CarpetiaLAB, qui reprennent les motifs et les couleurs des dessins d’Instabilelab, complètent la composition avec élégance.

Agencement de chambre d’hôtel et d’espaces communs : un style coordonné pour l’ensemble de l’établissement

Une conception efficace de l’agencement peut aller au-delà de la pièce individuelle, en impliquant également les espaces communs pour construire une identité visuelle linéaire dans toute la structure. En effet, la continuité esthétique entre les différents environnements contribue à renforcer la perception de la marque de l’établissement et à rendre l’expérience du client inoubliable. Le hall, en particulier, représente le premier point de contact avec l’hôtel. Ici, des solutions telles que les boiseries, les tapis et les meubles rembourrés permettent de créer un espace d’accueil élégant et distinctif, capable de véhiculer un style précis et reconnaissable dès le départ.

La reproduction des matières, des motifs et des palettes de couleurs dans les salons et les espaces communs permet de maintenir un langage de conception uniforme entre les différentes zones. Cela rend chaque environnement un élément d’un récit plus large. Cette optique offre de nombreux atouts : un effet visuel renforcé, une identité clairement affirmée et une expérience plus immersive pour le visiteur. L’agencement coordonné devient ainsi un outil stratégique pour se démarquer et laisser une impression durable dans la mémoire des personnes qui découvrent l’établissement.

Donnez du caractère à votre projet hôtelier avec des solutions décoratives coordonnées. Découvrez les collections Instabilelab pour créer des environnements uniques et mémorables.

L’architecte Marco Zanello signe un projet où les papiers peints Instabilelab ne se contentent pas d’habiller les parois: ils les transforment en éléments architecturaux actifs. Ce sont des surfaces qui dialoguent avec la lumière, les meubles et l’expérience même de l’habitat temporaire. Des atmosphères botaniques de Francisca aux dunes contemplatives de Dylan. De la rigueur géométrique de Febe à l’élégance audacieuse de Frida. Des lignes fluides d’Amante au goût rétro de Torvi. De la délicatesse de Ruby et Illinois à la présence plus dramatique de Verde Felce, Belmont, Samir et Ammoniti. La palette est vaste. Chaque appartement en extrait un chapitre distinct d’une même histoire.

Ce projet se distingue également par l’attention portée aux détails : dans plusieurs pièces, des coussins coordonnés avec des tissus assortis aux papiers peints renforcent l’harmonie des couleurs, apportant une cohérence au design, de la paroi jusqu’à l’accessoire d’ameublement. Une optique intégrée qui démontre comment le total look Instabilelab peut s’étendre au-delà de la surface verticale, embrassant l’ensemble de l’environnement.

Nous avons rencontré l’architecte Zanello pour explorer les choix de conception derrière ce projet, en découvrant comment une identité visuelle est construite pour rendre chaque appartement unique et, en même temps, faire partie d’un système reconnaissable.

– Residence Diana réunit plusieurs appartements, chacun affirmant une identité visuelle singulière tout en s’inscrivant dans un ensemble cohérent. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre unicité et cohérence ? Y a-t-il eu une logique de composition qui a guidé l’affectation des différents motifs Instabilelab aux divers environnements?

Residence Diana est née comme un projet unitaire; il a donc fallu établir d’emblée une grammaire commune: palettes de base, matières récurrentes, qualité de la lumière, ainsi qu’un ensemble d’éléments constants (signalétique, proportions, tonalité générale). Sur cette structure, nous avons ensuite construit l’unicité de chaque appartement comme s’il s’agissait de différents chapitres d’une même histoire.

Avec Instabilelab, nous n’avons pas « distribué des motifs » au hasard: nous avons créé une logique de composition liée au caractère et à l’utilisation de l’espace. En pratique, nous avons associé à chaque environnement une identité basée sur trois critères:

1. Lumière et orientation: des motifs plus dynamiques dans les espaces appelés à l’énergie, plus apaisés dans ceux consacrés au calme. Dans l’appartement le plus lumineux. Par exemple, dans l’appartement nº 35 face à la mer, nous avons choisi un motif plus vibrant (Papaveri 01), tandis que dans celui plus intime, nous avons opté pour une texture plus douce (notamment, dans l’appartement nº 4 – motif Febe 01).
2. Dimension et rythme: motifs plus denses ou plus aérés en fonction des proportions.
3. Atmosphère souhaitée: cosy, ludique, plus « élégante », plus méditerranéenne, etc.

Chaque appartement affirme, ainsi, sa singularité tout en restant immédiatement identifiable comme faisant partie de « Residence Diana », grâce aux règles sous-jacentes – matières, gammes chromatiques, hiérarchies visuelles – qui assurent la cohésion de l’ensemble.

– Dans ce projet, le papier peint ne se limite pas à la paroi: dans plusieurs pièces, vous avez réalisé des coussins coordonnés avec les tissus assortis aux motifs. Comment est née l’idée d’étendre le langage visuel de la surface verticale à l’accessoire d’ameublement ? Quel effet cela a‑t‑il eu sur l’atmosphère générale des espaces?

L’idée est née du désir d’éviter que le papier peint ne reste une « toile de fond » et qu’il fasse partie d’un langage habitable. Lorsqu’un motif fonctionne pleinement, il dépasse la simple décoration: il installe une atmosphère, impose un rythme, forge une identité. L’étendre aux coussins était une façon de faire passer ce signe du plan vertical à celui du contact quotidien, de le rendre plus proche, plus domestique, plus habité.

Le choix du blanc pour le linge de lit et de bain a également renforcé cette idée: une sorte de « toile » lumineuse qui laisse aux coussins le rôle d’accent et de protagoniste.

D’un point de vue design, c’est aussi un choix de cohérence: les motifs ne restent pas confinés à la paroi, mais dialoguent avec les volumes souples et la palette de tissus. Nous avons écarté l’effet « total look » en définissant clairement ce qui méritait d’être repris: dans certaines pièces, le coussin fait écho au papier peint; dans d’autres, il en décline une variation ou un accent chromatique.

L’effet sur l’atmosphère a été immédiat: les pièces gagnent en chaleur et en intimité, avec une impression d’ensemble abouti sur mesure. En outre, les textiles contribuent à adoucir la perception des surfaces et à donner de la profondeur, car le motif change de comportement lorsqu’il passe de la paroi au tissu : il devient moins graphique et plus tactile.

– Avec un catalogue aussi vaste que celui d’Instabilelab et des dizaines d’appartements à caractériser, le risque est de se retrouver paralysé par l’abondance des choix. Aviez-vous défini un critère initial pour resserrer le champ, ou avez-vous avancé par association progressives?

Au début, le catalogue incarne une tentation sans fin, alors nous nous sommes donné une règle: d’abord l’atmosphère, ensuite le graphisme. Nous avons « étiqueté » chaque appartement avec un caractère précis et ce n’est qu’ensuite que nous avons cherché des motifs pour raconter le récit. Une fois le champ réduit, le reste constitue un travail de mise en scène: essais et ajustements, car un papier peint change complètement en fonction de la lumière, des dimensions et de ce qui se trouve à ses côtés.

Nous avons ensuite avancé en deux temps. Une première sélection a fixé le cadre, palette, intensité du motif, échelle et température chromatique. Elle a ainsi ouvert la voie à un travail d’associations progressives, éprouvées in situ selon la lumière naturelle, les proportions de la pièce, les matières existantes et l’équilibre recherché entre parois et textiles. Dans certains cas, le choix s’est manifesté aussitôt, dans d’autres, il a fallu un peu de « mise en scène » : essayer, retirer, simplifier, jusqu’à ce que la bonne combinaison apparaisse.

Il ne s’agissait pas de multiplier les solutions d’un appartement à l’autre, mais de garantir à chaque motif son exclusivité, sa cohérence avec l’atmosphère et sa lisibilité au sein de l’ensemble.

– Un élément récurrent de la conception réside dans l’usage de papiers unicolores de la collection One Color, associés aux motifs principaux. Quel rôle ces surfaces uniformes ont-elles joué dans la construction de l’équilibre visuel global?

Dans une conception très graphique, la couleur unie joue le rôle du silence en musique : loin d’être une absence, elle structure le rythme. Les One Color nous ont permis de faire mieux « résonner » les motifs, en créant des pauses, des hiérarchies et des continuités chromatiques entre matériaux et textiles. Quand tout respire, l’ensemble paraît plus naturel.

Ils ont aussi servi d’outil de liaison: unifier papier décoratif, mobilier et tissus grâce à une couleur « système », en accord avec la palette de l’appartement. Dans certaines pièces, ils ont défini des hiérarchies (où l’accent doit être mis et où le calme doit régner), dans d’autres, ils ont corrigé les proportions et la lumière, rendant l’ensemble plus équilibré et contemporain.

Ils nous ont également aidés à gérer la perception de la lumière: le même motif change énormément s’il est entouré d’une surface pleine, calibrée à la bonne tonalité.

En fait, les couleurs unies ne sont pas le fond neutre de la conception: elles constituent la structure silencieuse qui maintient l’ensemble et rend les compositions plus lisibles.

– Dans un projet hôtelier de cette envergure, avec plusieurs appartements à coordonner, dans quelle mesure était-il important de pouvoir compter sur un seul fournisseur pour les papiers peints, les tissus et les solutions intégrées? La collaboration avec Instabilelab a-t-elle influencé le processus opérationnel et celui créatif?

La collaboration a eu une incidence importante, car dans un projet hôtelier comportant autant d’appartements, la créativité seule ne suffit pas: il faut un système qui tienne la route sur le plan opérationnel. Le fait de pouvoir compter sur un seul point de contact pour les papiers peints, les tissus et les solutions coordonnées nous a donné deux avantages énormes: cohérence et contrôle.

Avec Instabilelab, nous avons eu le sentiment de travailler avec un langage déjà « complet »: le motif ne constituait pas un élément isolé, mais dialoguait naturellement avec les textiles et les détails. Cela nous a permis d’imaginer chaque appartement comme un petit monde cohérent, avec sa propre atmosphère, sans perdre l’identité globale du projet.

Ensuite, il y a la partie moins visible, mais décisive: lorsqu’il y a tant d’environnements à coordonner, la complexité peut devenir bruyante. Une mise en scène unique simplifie le processus : moins d’étapes, des décisions plus franches, des échantillons plus lisibles et une continuité qui conduit naturellement de l’idée à la réalisation. En pratique: la créativité reste libre, mais le processus devient plus léger. Et cela, dans l’hospitalité, constitue une forme très concrète de luxe.

Notre intention visait à rendre Residence Diana un univers unifié, loin de l’idée d’un assemblage de chambres indépendantes. C’est pourquoi le projet ne s’est pas limité aux appartements, mais s’est étendu aux couloirs, à la réception, à la salle de petit-déjeuner et aux zones de service. Placer ces espaces sous une même mise en scène a constitué un acte de confiance et de responsabilité. Le lieu y gagne une identité plus compacte, plus crédible et plus marquante, car l’hôte n’expérimente pas des environnements fragmentés, il traverse un parcours.

L’architecte Zanello a construit un système où chaque appartement incarne un chapitre, chaque motif une voix, chaque coussin un point de contact entre l’espace et son habitant.

La réponse conceptuelle repose sur un équilibre à plusieurs niveaux: une grammaire commune – palette, matières, hiérarchies visuelles – sur laquelle viennent s’inscrire des variations mesurées. Les motifs d’Instabilelab deviennent des outils de caractérisation; les couleurs unies agissent comme une connexion et un étalonnage de la lumière; les tissus coordonnés apportent de la cohérence jusqu’à l’échelle du détail tactile.

C’est dans ce dialogue entre le trait et le vide, entre le motif et le souffle, que se forge l’identité d’un lieu. Les responsables de l’organisation de l’accueil savent que les clients ne se souviennent pas des finitions, mais de ce qu’ils ont ressenti. Un langage visuel cohérent, capable de se déployer de la paroi au coussin, demeure l’un des moyens les plus puissants pour transformer un séjour en souvenir.

En éliminant le bruit des contrastes de nuances, les couleurs se déploient au moyen de fines variations de tons et de textures délicates. Non pas comme des éléments plats, mais comme une surface tactile qui dialogue avec la lumière et les ombres qui changent au cours de la journée, restituant une beauté discrète : In.colore a été pensée pour les personnes qui reconnaissent le pouvoir des nuances les plus subtiles et choisissent la couleur comme un geste de conception conscient.

L’évolution du papier peint monochrome signé Instabilelab

La collection In.colore remplace et actualise la précédente One Color, marquant une évolution dans le parcours stylistique d’Instabilelab. Dans un contexte dominé par l’excès optique et les superpositions décoratives, le papier peint monochrome devient une réponse précise à la saturation contemporaine et communique ainsi cohérence visuelle et équilibre.

In.colour parachève l’offre d’Instabilelab en complétant non seulement les motifs plus audacieux de la collection My Way, mais en s’intégrant harmonieusement à toutes les propositions décoratives de la marque. Sa force réside dans sa capacité à dialoguer avec le mobilier, les tapis, les meubles rembourrés et les rideaux, mais aussi avec des papiers à motifs plus expressifs et plus complexes, devenant ainsi un élément d’équilibre. La collection se compose de six lignes principales, conçues pour s’intégrer dans des designs contemporains sophistiqués. Chaque ligne comprend de six à huit variantes de couleurs, offrant une large gamme qui rend In.colore un outil de conception transversal, capable de mettre en valeur chaque détail sans l’écraser.

Texture et profondeur : quand le papier peint de couleur unie devient une surface tactile

Avec la collection In.colore, le papier peint de couleur unie dépasse l’idée d’une surface uniforme pour devenir une expérience sensorielle. Les papiers peints vinyles de la collection se caractérisent par différentes couleurs et textures. Ils présentent également des effets et des reliefs conçus pour amplifier la profondeur de la couleur et recréer des surfaces aux volumes délicats, inspirés des mosaïques et des tissages textiles. La paroi ne constitue plus une simple toile de fond, mais devient un élément dynamique du projet, en mesure d’interagir avec la lumière naturelle et artificielle et de générer des atmosphères enveloppantes.

La palette privilégie des teintes douces et raffinées telles que le blanc, le beige, les gris et les verts, conçues pour s’intégrer dans des contextes publics et résidentiels. La couleur n’apparaît jamais statique, mais agit comme une présence subtile qui accompagne l’espace, souligne ses proportions et contribue à construire une expérience sensorielle immersive, mais mesurée.

Papier peint monochrome : applications et caractéristiques techniques d’In.colore

La polyvalence constitue l’un des points forts de la collection In.colore. Elle se démontre idéale pour les parois et les plafonds, elle est également appliquée dans les cages d’escalier et les couloirs, où elle détient le pouvoir d’amplifier la perception de l’espace et de créer une continuité visuelle. C’est une solution efficace pour les niches, les cloisons et les surfaces courbes, aussi bien que pour les portes coulissantes et celles affleurantes. Elle s’avère idéale également pour les colonnes et les arcs, trouvant une application même dans des éléments architecturaux souvent difficiles à mettre en valeur. D’un point de vue technique, les papiers vinyles garantissent un entretien facile et une résistance aux rayures, répondant ainsi aux besoins des environnements à fort affluence sans sacrifier la qualité esthétique.

Découvrez les papiers peints monochromes de la nouvelle collection In.colore et laissez-vous guider par une vision conceptuelle qui transforme la couleur en profondeur, en lumière et en atmosphère.