Au cœur de cette transformation, le papier peint Golden Leaf d’Instabilelab s’impose comme l’élément central. Il ne s’agit pas d’un simple revêtement décoratif, mais d’un véritable facteur architectural structurant, capable d’envelopper l’ensemble de l’espace dans un récit visuel continu. Les feuilles géantes au motif spectaculaire, sublimées par un foil d’or sur support Tex Prestige, métamorphosent les murs en véritables décors théâtraux. Sur toute leur hauteur, elles entrent en résonance avec la lumière naturelle du paysage lacustre et le design du mobilier contemporain.

Le résultat constitue un espace où luxe et nature, ingéniosité et poésie cohabitent en parfait équilibre. Le spa privé témoigne de la capacité de Livingdreams à concrétiser des visions ambitieuses, grâce à l’expertise technique et aux solutions innovantes d’Instabilelab.

Nous avons rencontré Mme Nicole Hoch, fondatrice de Livingdreams, pour explorer les stratégies conceptuelles et les défis techniques qui ont rendu cette transformation possible.

– Pour transformer une salle de bains en un spa sensoriel, il faut une vision conceptuelle qui dépasse la simple fonctionnalité. Comment avez-vous élaboré le concept de cet espace et quel rôle le choix du motif Golden Leaf a-t-il joué dans la définition de l’identité émotionnelle de cet environnement?

Nous souhaitions un pavillon moderne, ouvert et délicat, qui s’intègre aux arbres et se distingue nettement de la maison historique. Grâce à ses grandes baies vitrées sans cadre, le cœur du pavillon se présente comme une grotte verdoyante, offrant des vues suggestives à travers les arbres. Le lien profond avec la nature a représenté un élément essentiel tant pour l’architecture que pour la décoration intérieure.

– Le choix du support Tex Prestige d’Instabilelab s’est démontré déterminant pour la réussite technique du projet, garantissant une résistance à l’humidité dans un spa. Mais au-delà de ses performances fonctionnelles, le foil d’or intégré au support crée des effets de réflexion et de profondeur qui dialoguent avec l’éclairage. Comment avez-vous travaillé sur la conception de l’illumination – du miroir rétroéclairé aux niches lumineuses – pour mettre en valeur ces caractéristiques texturées?

Dans les nombreuses expositions que j’ai organisées avec mon entreprise, les mises en scène lumineuses revêtent pour moi une importance particulière : elles créent une atmosphère onirique. Le regard est attiré par certains angles, etc., et les différentes matières occupent le devant de la scène, se fondent en un ensemble harmonieux et créent une atmosphère particulière. Grâce à notre collaboration avec Instabilelab, nous avons pu étendre cette magnifique scénographie aux espaces exposés à l’humidité, et l’équipe d’Instabilelab a réalisé un travail formidable, en donnant vie à nos nombreuses exigences en matière de design. Je souhaitais que le papier peint conserve un rendu impeccable, aussi bien lorsque la porte est ouverte que lorsqu’elle est fermée. La mise en œuvre n’a pas été des plus simples, mais nous sommes finalement parvenus au résultat recherché!

– Dans les nombreuses expositions que j’ai organisées avec mon entreprise, les mises en scène lumineuses revêtent pour moi une importance particulière: elles créent une atmosphère onirique. Le regard est attiré par certains angles, etc., et les différentes matières occupent le devant de la scène, se fondent en un ensemble harmonieux et créent une atmosphère particulière. Grâce à notre collaboration avec Instabilelab, nous avons pu étendre cette magnifique scénographie aux espaces exposés à l’humidité, et l’équipe d’Instabilelab a réalisé un travail formidable, en donnant vie à nos nombreuses exigences en matière de design. Je souhaitais que le papier peint conserve un rendu impeccable, aussi bien lorsque la porte est ouverte que lorsqu’elle est fermée. La mise en œuvre n’a pas été des plus simples, mais nous sommes finalement parvenus au résultat recherché!

L’équipe graphique d’Instabilelab fait preuve d’un très grand professionnalisme, et l’on perçoit immédiatement que ce type de défi appartient pleinement à son ADN: exigeant, certes, mais parfaitement maîtrisable.

– Livingdreams exerce ses activités entre la Suisse et Majorque, deux contextes géographiques et culturels très différents. En quoi ces deux paysages – celui des Alpes et des lacs et celui de la Méditerranée – influencent-ils votre point de vue conceptuel? Dans ce projet lucernois, le recours à un univers créatif tropical luxuriant établit un contraste délibéré avec l’extérieur. Cette stratégie du « voyage sensoriel » s’inscrit-elle dans votre philosophie de conception ou s’agit-il d’une réponse spécifique aux besoins de ce client?

La collection Livingdreams propose des meubles et des éléments décoratifs sur mesure, résistants et épurés, qui se distinguent par des matières de qualité et un design intemporel. Ils doivent allier praticité et intégration parfaite à leur environnement, jusqu’à se fondre pleinement en lui. Une harmonie si évidente qu’il devient impossible de l’imaginer autrement. La quête d’une symbiose parfaite guide notre engagement envers nos clients. C’est pourquoi nous représentons la solution idéale tant pour la ville que pour la campagne, au nord comme au sud.

– Concevoir pour soi-même est l’un des défis les plus complexes: les filtres imposés par le maître d’ouvrage disparaissent et laissent place à des envies personnelles qui se heurtent souvent à la rationalité du projet. Comment avez-vous vécu ce double rôle – celui de designer et d’habitant – lors du choix du motif Golden Leaf?

Ce projet n’a pas différé de la façon dont mon équipe et moi-même nous consacrons corps et âme aux idées de nos clients. Les couleurs et les matières se sont imposées dès l’origine, sans connaître de modification par la suite. Et pourtant, contre toute attente, cette maison neuve s’est révélée presque plus complexe que les nombreuses rénovations que nous avions menées pour nous-mêmes auparavant – précisément parce qu’elle ouvrait le champ à presque toutes les possibilités. Le projet devait associer un design soigné à des matières capables de répondre aux usages du quotidien, sans le moindre compromis.

Le projet de Lucerne montre comment le papier peint peut dépasser son simple rôle décoratif pour devenir un élément architectural structurant. Les motifs Golden Leaf ne se contentent pas de recouvrir les parois: ils les transforment en décors spectaculaires qui dialoguent avec la lumière, avec le paysage lacustre et avec l’expérience de ceux qui vivent dans cet espace.

Les propos de Nicole Hoch reflètent une philosophie claire: le design et la fonctionnalité ne se trouvent pas en opposition, mais en harmonie. Chaque choix s’inscrit dans cette vision globale. Du support Tex Prestige résistant à l’humidité jusqu’à l’ajustement millimétré des portes affleurantes, chaque détail répond à une même exigence de cohérence. Le réglage de l’éclairage vient enfin révéler les reflets du foil d’or.

Cela confirme que lorsque les matières relèvent des défis techniques complexes, la créativité sur le plan de la conception peut s’exprimer librement, sans contraintes. Et une salle de bains peut se transformer en ce que Livingdreams a su créer : un sanctuaire sensoriel conçu pour être vécu pleinement, et non simplement traversé.

Instabilelab réinterprète la notion de tapis moderne à travers une démarche conceptuelle créative, dans laquelle la variété des supports disponibles et le large choix de motifs et de configurations sont privilégiés. Des motifs audacieux et des formes distinctives de la collection CarpetiaLAB à l’élégance intemporelle de Carpetia Royal, chaque proposition est conçue pour s’intégrer harmonieusement dans l’espace et offrir des possibilités de composition infinies.

CarpetiaLAB et Carpetia Royal : deux interprétations du tapis contemporain

CarpetiaLAB naît de l’extrapolation de fragments sélectionnés du motif My Way. Fruit d’une recherche esthétique inlassable, My Way et CarpetiaLAB se distinguent par une série de propositions innovantes et coordonnées. Ensemble, elles réinventent le concept de mobilier personnalisé à travers des pièces uniques qui dialoguent harmonieusement entre elles et avec l’espace environnant.

Une vision qui affirme le tapis comme un véritable protagoniste : textures, couleurs franches et géométries inédites réinventent le format traditionnel et donnent naissance à une surface créative. Les formes s’écartent des conventions, elles suivent l’identité du dessin et laissent ainsi la place à des compositions non conformistes.

Carpetia Royal interprète une vision luxueuse du tapis contemporain, à travers des motifs sélectionnés dans la collection Remember Me. Cette proposition élégante et intemporelle s’adresse à des environnements exclusifs, où le tapis acquiert une véritable valeur décorative et représentative.

Le tapis en tant qu’élément conceptuel : matières, esthétique et performances

Les tapis et moquettes jouent un rôle central dans la définition de l’atmosphère et de la perception de l’espace dans les projets contemporains. Dans cette perspective, la variété des matériaux devient un élément fondamentalement important, capable d’influencer non seulement l’esthétique, mais aussi les performances tactiles et fonctionnelles. Instabilelab décline une gamme de supports durables et résistants, portée par une attention croissante aux enjeux de durabilité dans le choix des matières premières.

Souple et raffiné, le support Luxury Soft 11.5 déploie un rendu chromatique enveloppant et riche en détails et met pleinement en valeur les teintes éclatantes de la collection Carpetia Royal. Moketa se caractérise par une surface délicate et confortable. Elle possède également une intense gamme de couleurs et une performance d’impression élevée qui permettent de mettre en valeur tous les motifs Instabilelab. Instabilelab a récemment repensé ces deux supports à partir de matériaux durables, tout en préservant les excellentes caractéristiques du produit d’origine.

Face au tapis classique, la moquette Instabilelab s’impose comme une solution haut de gamme, appréciée pour la précision de son design et sa facilité d’entretien. Fabriquée à partir de la même matière que le support Moketa, elle diffère dans son application et son utilisation et offre des possibilités de composition supplémentaires dans l’espace.

Tapis, moquettes et papiers peints : une démarche coordonnée qui rend les pièces uniques

Dans les projets de décoration d’intérieur, le tapis se distingue par sa grande polyvalence. Élément indépendant, il sublime les atmosphères aussi bien dans l’hôtellerie que dans les espaces publics et résidentiels.

L’offre d’Instabilelab est développée à travers un langage coordonné qui allie différentes surfaces, où la combinaison de tapis et de papiers peints permet de construire des environnements visuellement cohérents et équilibrés. Au sein de cette vision conceptuelle, le tapis CarpetiaLAB joue un rôle prépondérant grâce à son caractère audacieux, tout en trouvant un équilibre visuel parfait lorsqu’il est associé à des papiers peints plus délicats. Parmi ces derniers, la collection I.magine introduit des tons neutres et des motifs légers, conçus pour adoucir la perception de l’espace. En revanche, la collection In.colore travaille sur des surfaces monochromes et texturées qui agissent comme un élément d’équilibre, complétant la composition.

Cette démarche permet de créer des environnements harmonieux sans excès visuel, où le contraste devient un outil de conception mesuré. Le tapis peut ainsi assumer le rôle de protagoniste, dans un contexte où les surfaces verticales construisent une continuité harmonieuse, équilibrant les différents éléments décoratifs.

Avec Instabilelab, chaque surface prend part à une histoire unique. Découvrez les collections CarpetiaLAB et Carpetia Royal et laissez-vous inspirer par une nouvelle façon de concevoir les intérieurs.

Ameublement de chambre d’hôtel : personnaliser les espaces grâce à la décoration d’intérieur

La décoration d’intérieure devient donc un outil stratégique pour renforcer et différencier l’identité de l’hôtel, en le rendant reconnaissable aux yeux des clients. Les couleurs, matières, textures et motifs coordonnés créent une ambiance harmonieuse et pleine de personnalité. La combinaison de papiers peints, de tissus d’ameublement, de rideaux et de tapis permet d’obtenir un design décoratif intégré et un récit visuel distinctif et cohérent, dans lequel chaque élément contribue à la définition d’un contexte unique. Le résultat donne naissance à une chambre d’hôtel conçue comme un espace immersif, où le design et le confort s’allient pour offrir une expérience mémorable.

Agencement de chambre d’hôtel : comment créer un design coordonné avec les collections Instabilelab

Dans une chambre d’hôtel, la cohérence stylistique constitue un atout essentiel pour créer des espaces qui marquent les esprits. Une conception coordonnée crée un équilibre visuel dans lequel chaque facteur dialogue avec les autres et contribue ainsi à définir une atmosphère précise et bien construite.

Dans cette vision, le papier peint devient le point de départ de tout le concept : le choix des motifs, des couleurs et des textures guide en effet la sélection de tous les autres éléments, orientant le style de la pièce. Le papier peint s’intègre au projet de multiples façons : en toile de fond subtile qui accompagne l’espace sans s’imposer, à l’image de la collection In.colore ; en élément plus affirmé, comme avec la collection I.magine, où il devient une composante clé d’un ensemble harmonieux et raffiné ; ou encore en signature visuelle marquée, à l’instar de la collection My Way, grâce à des motifs audacieux et structurants.

À partir de cette base de conception, il est possible de développer un système coordonné impliquant l’ensemble du mobilier. Les coussins, cadres de lit, boiseries et articles rembourrés de Collezione Privata Volumeuno sont créés avec les motifs de la collection My Way. Mais ceux-ci peuvent être revêtus de tissus d’ameublement imprimés avec n’importe quel motif des collections Instabilelab (à l’exception de la collection 24K), obtenant ainsi une continuité entre les surfaces et les volumes. Les systèmes de rideaux CurtainLAB contribuent également à définir l’atmosphère de la pièce, car ils ajoutent de la profondeur en modulant l’intensité de la lumière naturelle en fonction du tissu choisi. Les tapis de design CarpetiaLAB, qui reprennent les motifs et les couleurs des dessins d’Instabilelab, complètent la composition avec élégance.

Agencement de chambre d’hôtel et d’espaces communs : un style coordonné pour l’ensemble de l’établissement

Une conception efficace de l’agencement peut aller au-delà de la pièce individuelle, en impliquant également les espaces communs pour construire une identité visuelle linéaire dans toute la structure. En effet, la continuité esthétique entre les différents environnements contribue à renforcer la perception de la marque de l’établissement et à rendre l’expérience du client inoubliable. Le hall, en particulier, représente le premier point de contact avec l’hôtel. Ici, des solutions telles que les boiseries, les tapis et les meubles rembourrés permettent de créer un espace d’accueil élégant et distinctif, capable de véhiculer un style précis et reconnaissable dès le départ.

La reproduction des matières, des motifs et des palettes de couleurs dans les salons et les espaces communs permet de maintenir un langage de conception uniforme entre les différentes zones. Cela rend chaque environnement un élément d’un récit plus large. Cette optique offre de nombreux atouts : un effet visuel renforcé, une identité clairement affirmée et une expérience plus immersive pour le visiteur. L’agencement coordonné devient ainsi un outil stratégique pour se démarquer et laisser une impression durable dans la mémoire des personnes qui découvrent l’établissement.

Donnez du caractère à votre projet hôtelier avec des solutions décoratives coordonnées. Découvrez les collections Instabilelab pour créer des environnements uniques et mémorables.

L’architecte Marco Zanello signe un projet où les papiers peints Instabilelab ne se contentent pas d’habiller les parois: ils les transforment en éléments architecturaux actifs. Ce sont des surfaces qui dialoguent avec la lumière, les meubles et l’expérience même de l’habitat temporaire. Des atmosphères botaniques de Francisca aux dunes contemplatives de Dylan. De la rigueur géométrique de Febe à l’élégance audacieuse de Frida. Des lignes fluides d’Amante au goût rétro de Torvi. De la délicatesse de Ruby et Illinois à la présence plus dramatique de Verde Felce, Belmont, Samir et Ammoniti. La palette est vaste. Chaque appartement en extrait un chapitre distinct d’une même histoire.

Ce projet se distingue également par l’attention portée aux détails : dans plusieurs pièces, des coussins coordonnés avec des tissus assortis aux papiers peints renforcent l’harmonie des couleurs, apportant une cohérence au design, de la paroi jusqu’à l’accessoire d’ameublement. Une optique intégrée qui démontre comment le total look Instabilelab peut s’étendre au-delà de la surface verticale, embrassant l’ensemble de l’environnement.

Nous avons rencontré l’architecte Zanello pour explorer les choix de conception derrière ce projet, en découvrant comment une identité visuelle est construite pour rendre chaque appartement unique et, en même temps, faire partie d’un système reconnaissable.

– Residence Diana réunit plusieurs appartements, chacun affirmant une identité visuelle singulière tout en s’inscrivant dans un ensemble cohérent. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre unicité et cohérence ? Y a-t-il eu une logique de composition qui a guidé l’affectation des différents motifs Instabilelab aux divers environnements?

Residence Diana est née comme un projet unitaire; il a donc fallu établir d’emblée une grammaire commune: palettes de base, matières récurrentes, qualité de la lumière, ainsi qu’un ensemble d’éléments constants (signalétique, proportions, tonalité générale). Sur cette structure, nous avons ensuite construit l’unicité de chaque appartement comme s’il s’agissait de différents chapitres d’une même histoire.

Avec Instabilelab, nous n’avons pas « distribué des motifs » au hasard: nous avons créé une logique de composition liée au caractère et à l’utilisation de l’espace. En pratique, nous avons associé à chaque environnement une identité basée sur trois critères:

1. Lumière et orientation: des motifs plus dynamiques dans les espaces appelés à l’énergie, plus apaisés dans ceux consacrés au calme. Dans l’appartement le plus lumineux. Par exemple, dans l’appartement nº 35 face à la mer, nous avons choisi un motif plus vibrant (Papaveri 01), tandis que dans celui plus intime, nous avons opté pour une texture plus douce (notamment, dans l’appartement nº 4 – motif Febe 01).
2. Dimension et rythme: motifs plus denses ou plus aérés en fonction des proportions.
3. Atmosphère souhaitée: cosy, ludique, plus « élégante », plus méditerranéenne, etc.

Chaque appartement affirme, ainsi, sa singularité tout en restant immédiatement identifiable comme faisant partie de « Residence Diana », grâce aux règles sous-jacentes – matières, gammes chromatiques, hiérarchies visuelles – qui assurent la cohésion de l’ensemble.

– Dans ce projet, le papier peint ne se limite pas à la paroi: dans plusieurs pièces, vous avez réalisé des coussins coordonnés avec les tissus assortis aux motifs. Comment est née l’idée d’étendre le langage visuel de la surface verticale à l’accessoire d’ameublement ? Quel effet cela a‑t‑il eu sur l’atmosphère générale des espaces?

L’idée est née du désir d’éviter que le papier peint ne reste une « toile de fond » et qu’il fasse partie d’un langage habitable. Lorsqu’un motif fonctionne pleinement, il dépasse la simple décoration: il installe une atmosphère, impose un rythme, forge une identité. L’étendre aux coussins était une façon de faire passer ce signe du plan vertical à celui du contact quotidien, de le rendre plus proche, plus domestique, plus habité.

Le choix du blanc pour le linge de lit et de bain a également renforcé cette idée: une sorte de « toile » lumineuse qui laisse aux coussins le rôle d’accent et de protagoniste.

D’un point de vue design, c’est aussi un choix de cohérence: les motifs ne restent pas confinés à la paroi, mais dialoguent avec les volumes souples et la palette de tissus. Nous avons écarté l’effet « total look » en définissant clairement ce qui méritait d’être repris: dans certaines pièces, le coussin fait écho au papier peint; dans d’autres, il en décline une variation ou un accent chromatique.

L’effet sur l’atmosphère a été immédiat: les pièces gagnent en chaleur et en intimité, avec une impression d’ensemble abouti sur mesure. En outre, les textiles contribuent à adoucir la perception des surfaces et à donner de la profondeur, car le motif change de comportement lorsqu’il passe de la paroi au tissu : il devient moins graphique et plus tactile.

– Avec un catalogue aussi vaste que celui d’Instabilelab et des dizaines d’appartements à caractériser, le risque est de se retrouver paralysé par l’abondance des choix. Aviez-vous défini un critère initial pour resserrer le champ, ou avez-vous avancé par association progressives?

Au début, le catalogue incarne une tentation sans fin, alors nous nous sommes donné une règle: d’abord l’atmosphère, ensuite le graphisme. Nous avons « étiqueté » chaque appartement avec un caractère précis et ce n’est qu’ensuite que nous avons cherché des motifs pour raconter le récit. Une fois le champ réduit, le reste constitue un travail de mise en scène: essais et ajustements, car un papier peint change complètement en fonction de la lumière, des dimensions et de ce qui se trouve à ses côtés.

Nous avons ensuite avancé en deux temps. Une première sélection a fixé le cadre, palette, intensité du motif, échelle et température chromatique. Elle a ainsi ouvert la voie à un travail d’associations progressives, éprouvées in situ selon la lumière naturelle, les proportions de la pièce, les matières existantes et l’équilibre recherché entre parois et textiles. Dans certains cas, le choix s’est manifesté aussitôt, dans d’autres, il a fallu un peu de « mise en scène » : essayer, retirer, simplifier, jusqu’à ce que la bonne combinaison apparaisse.

Il ne s’agissait pas de multiplier les solutions d’un appartement à l’autre, mais de garantir à chaque motif son exclusivité, sa cohérence avec l’atmosphère et sa lisibilité au sein de l’ensemble.

– Un élément récurrent de la conception réside dans l’usage de papiers unicolores de la collection One Color, associés aux motifs principaux. Quel rôle ces surfaces uniformes ont-elles joué dans la construction de l’équilibre visuel global?

Dans une conception très graphique, la couleur unie joue le rôle du silence en musique : loin d’être une absence, elle structure le rythme. Les One Color nous ont permis de faire mieux « résonner » les motifs, en créant des pauses, des hiérarchies et des continuités chromatiques entre matériaux et textiles. Quand tout respire, l’ensemble paraît plus naturel.

Ils ont aussi servi d’outil de liaison: unifier papier décoratif, mobilier et tissus grâce à une couleur « système », en accord avec la palette de l’appartement. Dans certaines pièces, ils ont défini des hiérarchies (où l’accent doit être mis et où le calme doit régner), dans d’autres, ils ont corrigé les proportions et la lumière, rendant l’ensemble plus équilibré et contemporain.

Ils nous ont également aidés à gérer la perception de la lumière: le même motif change énormément s’il est entouré d’une surface pleine, calibrée à la bonne tonalité.

En fait, les couleurs unies ne sont pas le fond neutre de la conception: elles constituent la structure silencieuse qui maintient l’ensemble et rend les compositions plus lisibles.

– Dans un projet hôtelier de cette envergure, avec plusieurs appartements à coordonner, dans quelle mesure était-il important de pouvoir compter sur un seul fournisseur pour les papiers peints, les tissus et les solutions intégrées? La collaboration avec Instabilelab a-t-elle influencé le processus opérationnel et celui créatif?

La collaboration a eu une incidence importante, car dans un projet hôtelier comportant autant d’appartements, la créativité seule ne suffit pas: il faut un système qui tienne la route sur le plan opérationnel. Le fait de pouvoir compter sur un seul point de contact pour les papiers peints, les tissus et les solutions coordonnées nous a donné deux avantages énormes: cohérence et contrôle.

Avec Instabilelab, nous avons eu le sentiment de travailler avec un langage déjà « complet »: le motif ne constituait pas un élément isolé, mais dialoguait naturellement avec les textiles et les détails. Cela nous a permis d’imaginer chaque appartement comme un petit monde cohérent, avec sa propre atmosphère, sans perdre l’identité globale du projet.

Ensuite, il y a la partie moins visible, mais décisive: lorsqu’il y a tant d’environnements à coordonner, la complexité peut devenir bruyante. Une mise en scène unique simplifie le processus : moins d’étapes, des décisions plus franches, des échantillons plus lisibles et une continuité qui conduit naturellement de l’idée à la réalisation. En pratique: la créativité reste libre, mais le processus devient plus léger. Et cela, dans l’hospitalité, constitue une forme très concrète de luxe.

Notre intention visait à rendre Residence Diana un univers unifié, loin de l’idée d’un assemblage de chambres indépendantes. C’est pourquoi le projet ne s’est pas limité aux appartements, mais s’est étendu aux couloirs, à la réception, à la salle de petit-déjeuner et aux zones de service. Placer ces espaces sous une même mise en scène a constitué un acte de confiance et de responsabilité. Le lieu y gagne une identité plus compacte, plus crédible et plus marquante, car l’hôte n’expérimente pas des environnements fragmentés, il traverse un parcours.

L’architecte Zanello a construit un système où chaque appartement incarne un chapitre, chaque motif une voix, chaque coussin un point de contact entre l’espace et son habitant.

La réponse conceptuelle repose sur un équilibre à plusieurs niveaux: une grammaire commune – palette, matières, hiérarchies visuelles – sur laquelle viennent s’inscrire des variations mesurées. Les motifs d’Instabilelab deviennent des outils de caractérisation; les couleurs unies agissent comme une connexion et un étalonnage de la lumière; les tissus coordonnés apportent de la cohérence jusqu’à l’échelle du détail tactile.

C’est dans ce dialogue entre le trait et le vide, entre le motif et le souffle, que se forge l’identité d’un lieu. Les responsables de l’organisation de l’accueil savent que les clients ne se souviennent pas des finitions, mais de ce qu’ils ont ressenti. Un langage visuel cohérent, capable de se déployer de la paroi au coussin, demeure l’un des moyens les plus puissants pour transformer un séjour en souvenir.

En éliminant le bruit des contrastes de nuances, les couleurs se déploient au moyen de fines variations de tons et de textures délicates. Non pas comme des éléments plats, mais comme une surface tactile qui dialogue avec la lumière et les ombres qui changent au cours de la journée, restituant une beauté discrète : In.colore a été pensée pour les personnes qui reconnaissent le pouvoir des nuances les plus subtiles et choisissent la couleur comme un geste de conception conscient.

L’évolution du papier peint monochrome signé Instabilelab

La collection In.colore remplace et actualise la précédente One Color, marquant une évolution dans le parcours stylistique d’Instabilelab. Dans un contexte dominé par l’excès optique et les superpositions décoratives, le papier peint monochrome devient une réponse précise à la saturation contemporaine et communique ainsi cohérence visuelle et équilibre.

In.colour parachève l’offre d’Instabilelab en complétant non seulement les motifs plus audacieux de la collection My Way, mais en s’intégrant harmonieusement à toutes les propositions décoratives de la marque. Sa force réside dans sa capacité à dialoguer avec le mobilier, les tapis, les meubles rembourrés et les rideaux, mais aussi avec des papiers à motifs plus expressifs et plus complexes, devenant ainsi un élément d’équilibre. La collection se compose de six lignes principales, conçues pour s’intégrer dans des designs contemporains sophistiqués. Chaque ligne comprend de six à huit variantes de couleurs, offrant une large gamme qui rend In.colore un outil de conception transversal, capable de mettre en valeur chaque détail sans l’écraser.

Texture et profondeur : quand le papier peint de couleur unie devient une surface tactile

Avec la collection In.colore, le papier peint de couleur unie dépasse l’idée d’une surface uniforme pour devenir une expérience sensorielle. Les papiers peints vinyles de la collection se caractérisent par différentes couleurs et textures. Ils présentent également des effets et des reliefs conçus pour amplifier la profondeur de la couleur et recréer des surfaces aux volumes délicats, inspirés des mosaïques et des tissages textiles. La paroi ne constitue plus une simple toile de fond, mais devient un élément dynamique du projet, en mesure d’interagir avec la lumière naturelle et artificielle et de générer des atmosphères enveloppantes.

La palette privilégie des teintes douces et raffinées telles que le blanc, le beige, les gris et les verts, conçues pour s’intégrer dans des contextes publics et résidentiels. La couleur n’apparaît jamais statique, mais agit comme une présence subtile qui accompagne l’espace, souligne ses proportions et contribue à construire une expérience sensorielle immersive, mais mesurée.

Papier peint monochrome : applications et caractéristiques techniques d’In.colore

La polyvalence constitue l’un des points forts de la collection In.colore. Elle se démontre idéale pour les parois et les plafonds, elle est également appliquée dans les cages d’escalier et les couloirs, où elle détient le pouvoir d’amplifier la perception de l’espace et de créer une continuité visuelle. C’est une solution efficace pour les niches, les cloisons et les surfaces courbes, aussi bien que pour les portes coulissantes et celles affleurantes. Elle s’avère idéale également pour les colonnes et les arcs, trouvant une application même dans des éléments architecturaux souvent difficiles à mettre en valeur. D’un point de vue technique, les papiers vinyles garantissent un entretien facile et une résistance aux rayures, répondant ainsi aux besoins des environnements à fort affluence sans sacrifier la qualité esthétique.

Découvrez les papiers peints monochromes de la nouvelle collection In.colore et laissez-vous guider par une vision conceptuelle qui transforme la couleur en profondeur, en lumière et en atmosphère.

I.magine : une collection de papiers peints aux couleurs douces conçue pour l’architecture et la décoration d’intérieur

I.magine constitue une collection de papiers peints aux teintes neutres qui épouse l’espace avec subtilité, affirmant sa présence sans jamais le dominer. Son langage visuel essentiel émerge de signes subtils, de compositions légères et de surfaces qui suggèrent plus qu’elles ne révèlent. Les tons doux et les nuances subtiles évoluent entre le visible et le perçu, créant un équilibre délicat entre la matière tangible et la sensation.

Par rapport aux motifs plus audacieux de la collection My Way, I.magine se distingue par la prédominance de couleurs délicates, inspirées de la nature et des paysages. Un choix de couleur qui met l’accent sur la mesure et la légèreté, rendant ce papier peint particulièrement adapté aux projets contemporains où l’harmonie globale de l’espace représente l’élément central.

I.magine : structure, déclinaisons et variantes de couleurs

Chaque motif de la collection I.magine est proposé en trois variantes de couleurs discrètes et essentielles, étudiées pour s’adapter à différents contextes. Les déclinaisons de couleurs élargissent la liberté de composition et les choix de combinaison, offrant la possibilité de nuancer l’atmosphère et l’intensité sans compromettre la cohérence visuelle. Tout en changeant de ton et de perception, les surfaces conservent une continuité esthétique qui rend la collection extrêmement polyvalente. Nuances impalpables et couleurs neutres composent des espaces équilibrés et raffinés, d’une élégance maîtrisée qui n’efface jamais leur identité.

I.magine : applications, supports et contextes de projet

La collection I.magine se présente comme un outil flexible, parfaitement adapté aux espaces publics et résidentiels à l’esthétique douce, où de délicates inspirations florales et des compositions aériennes façonnent des environnements à la fois accueillants et sophistiqués. Outre le contexte résidentiel, la collection est également particulièrement adaptée aux projets dans le secteur de la restauration et de l’hôtellerie, où un équilibre mesuré entre décoration et architecture est requis.

I.magine convient à presque tous les supports proposés par Instabilelab, conçus pour répondre à des exigences techniques et fonctionnelles spécifiques :

• New Middle : un papier peint en vinyle avec une texture matérielle élégante qui rappelle le lin.
• Cross : un autre papier peint en vinyle qui présente une texture plus prononcée, ajoutant une profondeur visuelle et tactile à la surface.
• Green : un matériau lisse, principalement composé de cellulose et sans PVC.
• Fibratex : un revêtement en fibre de verre conçu pour les applications dans les zones humides telles que les salles de bains, les dosserets de cuisine et les cabines de douche, ainsi que pour les murs extérieurs.
• Sonora : un papier peint qui améliore le confort acoustique en réduisant la réverbération et l’écho.

La collection I.magine se décline également sur des tapis, des textiles d’ameublement et des étoffes pour rideaux, ouvrant la voie à des projets coordonnés entre différents éléments. Une logique de projet qui consolide l’identité des intérieurs, en faisant dialoguer surfaces verticales et éléments textiles dans un langage esthétique unique.

Découvrez toutes les possibilités de conception de la nouvelle collection I.magine et laissez-vous guider par une manière élégante d’interpréter l’espace.

La famille Maritano a transformé la ferme familiale en un refuge où chaque chambre raconte un ancien métier – la grange, le rouet, le grenier, la cave – qui redonne dignité et poésie à des gestes et des savoirs aujourd’hui perdus.

Au cœur d’un dialogue entre passé et présent, l’architecte Paolo Francia orchestre un projet de décoration d’intérieur qui défie les conventions. Dans les combles aux poutres apparentes, meubles d’époque et outils ruraux rencontrent les papiers peints Instabilelab, appelés non à décorer, mais à porter un récit. Les motifs Odette, Lilibet, Madara et Armonia s’imposent ainsi comme les protagonistes absolus des espaces, instaurant un contraste vibrant avec le mobilier ancien et transformant chaque pièce en un chapitre visuel d’un récit plus vaste.

Le résultat incarne un équilibre rare: la ruralité authentique de la ferme piémontaise dialogue avec des modèles botaniques contemporains, générant des atmosphères à la fois enracinées et surprenantes. Un projet qui démontre que le papier peint dépasse la simple fonction de revêtement mural pour devenir la voix narrative d’un espace.

Nous avons rencontré l’architecte Francia pour explorer les décisions de conception et les défis techniques de cette intervention, en découvrant comment le choix de chaque motif évoque un métier, une atmosphère, un fragment de la mémoire collective.

– À Cascina Morelli, chaque chambre porte le nom d’un ancien métier : Fienile (grange à foin), Filatoio (filature), Granaio (grenier) et Cantinetta (cave à vin). Comment s’est déroulé le processus de sélection des motifs d’Instabilelab pour traduire l’identité de chaque environnement en langage visuel ? Existait-il une correspondance directe entre le métier évoqué et le motif choisi, ou avez-vous travaillé sur des associations plus subtiles et poétiques ?

Oui, ce choix tient sans doute à l’association entre le motif et le nom de l’ancien métier, mais le sentiment émotionnel que le sujet de la carte a suscité chez nous l’a avant tout guidé.

– L’une des caractéristiques de ce projet réside dans le contraste entre le papier peint contemporain et le mobilier d’époque comme machines à coudre historiques, armoires anciennes et outils en bois brut. Comment avez-vous géré ce dialogue entre des surfaces et des objets d’époques si différentes ? Comment l’échelle et l’intensité chromatique des motifs ont-elles contribué à équilibrer cette relation ?

La maîtrise de ce dialogue repose sur la capacité à susciter une émotion visuelle. Nous avons sélectionné les finitions des matériaux d’ameublement en fonction de l’échelle et de l’intensité chromatique propres à chaque papier peint, en orchestrant un contraste entre contemporanéité et héritage.

– Toutes les chambres prennent place sous les combles, avec des plafonds inclinés et des poutres apparentes qui constituent à la fois une contrainte architecturale et une opportunité expressive. De quelle manière les caractéristiques techniques des supports Instabilelab ont-elles facilité la mise en œuvre dans ces configurations irrégulières ? Avez-vous prévu des adaptations spécifiques lors de la pose ou dans le dimensionnement des motifs ? Dans la suite parentale, le papier peint guide l’hôte jusque dans la salle de bains et enveloppe même l’espace de la baignoire : quelle technique avez-vous privilégiée pour ces applications particulières ?

Dans ce projet, le papier peint s’inscrit pleinement dans la forme architecturale des pièces, dont il contribue à définir le volume. La souplesse de ses ressources graphiques a permis une intégration parfaitement maîtrisée au sein de cet espace de vie complexe.

– Dans des espaces comme la suite Cantinetta, l’éclairage, dialogue directement avec le papier peint et amplifie ainsi sa profondeur et son dynamisme. Dans quelle mesure était-il important de concevoir la relation entre la lumière, le motif et les matières afin d’obtenir une atmosphère immersive, tout en restant cohérent avec l’identité rurale de la ferme ?

La gestion de la lumière artificielle directe et indirecte dans ce projet joue un rôle clé dans la création d’une atmosphère enveloppante, immersive et contextualisée.

– Dans un projet hôtelier tel que Cascina Morelli, le papier peint doit non seulement répondre à des exigences esthétiques, mais aussi à celles de durabilité, d’entretien et de résistance dans le temps. Quelles caractéristiques techniques des matériaux Instabilelab vous ont-elles convaincu dans votre choix pour un contexte hôtelier ?

Mon choix des matériaux Instabilelab s’explique par le fait que l’entreprise offre différentes possibilités de supports, de textures et de finitions spécifiques à chaque besoin. Ils répondent donc parfaitement aux exigences esthétiques et fonctionnelles des lieux où ils se trouvent.

– Cascina Morelli raconte une histoire de famille, de racines et de renaissance. Comment les motifs d’Instabilelab contribuent-ils à traduire cette dimension émotionnelle en une expérience immersive pour les hôtes ? Existe-t-il une pièce dans laquelle ce dialogue entre la mémoire et le design vous semble particulièrement réussi ?

Nos choix de conception se basent sur la dimension émotionnelle, car l’émotion ressentie par le visiteur doit devenir un souvenir indélébile dans sa mémoire. Ce dialogue ne se manifeste pas davantage dans une pièce que dans une autre : chacune déploie une émotion singulière.

Cascina Morelli 1862 raconte comment le papier peint peut dépasser son rôle décoratif pour devenir un outil narratif, en mesure de traduire les histoires de famille, les anciens métiers et les souvenirs ruraux en une surface visuelle. L’architecte Francia a réalisé un projet où le contraste entre le contemporain et l’ancien ne génère pas de friction, mais de l’harmonie, du dialogue et de l’émotion visuelle.

Un résultat rendu possible par la flexibilité des solutions Instabilelab, qui ont permis au papier peint d’habiter chaque recoin de la ferme – des combles aux parois de la salle de bain – sans jamais dénaturer le contexte rural d’origine.