Exposition - Street Art. Fino all’ultimo muro

Villa Farsetti devient un espace urbain, entre art, design et nouvelles visions

Avec l’exposition “Street Art. Fino all’ultimo muro”, Villa Farsetti ouvre ses portes à un langage artistique puissant, direct et contemporain: le street art. Cette exposition est née avec l’objectif de présenter l’art urbain non plus seulement comme un geste rebelle lié à la rue, mais comme une forme d’expression capable de redéfinir les espaces, les identités et les communautés.

Dans un cadre évocateur et chargé d’histoire comme la Villa Farsetti, le street art entre en dialogue avec l’architecture historique, créant un contraste poétique et inattendu. Le geste urbain, né pour être éphémère, se confronte aux fresques, aux salles monumentales et aux surfaces anciennes, se transformant en mémoire vivante, récit collectif et patrimoine culturel.

L’exposition réunit des artistes reconnus de la scène italienne et internationale, construisant un parcours où le passé et le présent se rencontrent. La monumentalité de la villa accueille l’énergie libre de l’art urbain, donnant vie à une expérience immersive dans laquelle chaque œuvre devient une nouvelle interprétation de l’espace.

Le parcours d’exposition transforme symboliquement la villa en un immense mur urbain. Les œuvres, réalisées également en grand format et spécialement conçues pour l’exposition, réinterprètent les intérieurs historiques comme un paysage contemporain, dans le plein respect de l’identité architecturale des lieux.

Aux côtés des œuvres, des vidéos, des photographies et des documents accompagnent le visiteur dans un récit consacré aux origines et aux évolutions du street art mondial: du mouvement du graffiti des années 1970 jusqu’aux formes d’expression les plus récentes.

Dans ce dialogue entre les langages artistiques, Instabilelab contribue également à définir l’atmosphère des espaces d’exposition grâce à la présence de ses assises rembourrées et de ses tapis. Des éléments de design qui ne se limitent pas à compléter la scénographie, mais participent pleinement au récit visuel de l’exposition: surfaces, textures et volumes deviennent une partie intégrante de l’expérience, créant des espaces de pause, de rencontre et de contemplation.

Les créations d’Instabilelab accompagnent le visiteur au sein d’un parcours où l’art, l’architecture et le design d’intérieur s’entrelacent. Les assises rembourrées accueillent les visiteurs, tandis que les tapis délimitent et adoucissent l’espace. Parmi eux, le tapis Andromeda 01 se distingue en s’intégrant dans un dialogue parfait avec l’œuvre Memorie Tattili d’Alessandra Carloni. Cette synergie contribue à transformer les salles de la villa en espaces contemporains, vivants et propices à l’exploration. Une présence cohérente avec la vision de la marque, depuis toujours tournée vers la rencontre entre décoration, projet et liberté créative.

Au cœur de la salle principale, l’expérience devient encore plus intense et se transforme en une véritable île visuelle et sensorielle. Ici, le tapis Clouwer sert de scène à une raffinée constellation florale: le pouf compact Club, la rigueur géométrique du pouf Relaxia et l’élégant fauteuil Freya, rendu unique par les nuances du graphisme Verena. Cet ensemble de design dialogue ouvertement avec la dimension narrative des œuvres d’Alessandra Carloni, Arizona Dream et Libero Pensiero. Les éléments de mobilier ne sont plus de simples objets, mais deviennent les pièces d’une mosaïque artistique, amplifiant ce sentiment de voyage et d’imagination qui se diffuse des toiles à l’espace habité.

En passant dans une autre salle, le récit visuel change de rythme et s’ouvre à des inspirations encore plus contemporaines et audacieuses. Ici, le tapis Olisia constitue une base raffinée pour le pouf Alicudi, habillé pour l’occasion de l’intrigant et exotique graphisme Tahira 01.a. Cette composition d’ameublement accueille et amplifie la puissante énergie urbaine de l’œuvre Bimbo Bang d’Evyrein. Le contraste visuel entre le raffinement ornemental du design Instabilelab et le langage incisif de l’œuvre crée un espace d’un impact remarquable, démontrant la capacité de la marque à dialoguer avec toutes les formes d’expression.

L’exposition entend transformer la Villa Farsetti en un lieu contemporain de rencontre entre différents langages: l’art urbain, la mémoire historique, le design et la réflexion sur l’espace collectif. Un projet qui invite à considérer le mur non plus seulement comme une limite, mais comme une surface narrative, un lieu de passage et un espace de possibilités.

“Street Art. Fino all’ultimo muro” devient ainsi bien plus qu’une exposition: c’est une rencontre entre des univers apparemment éloignés, un récit sur le signe, la mémoire et la transformation des espaces. Un parcours dans lequel la Villa Farsetti devient une ville, le mur se fait récit, et le design d’Instabilelab accompagne l’expérience grâce à sa capacité à donner forme, caractère et identité aux espaces.

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Street Art. Fino all’ultimo muro